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dissabte, 17 de setembre del 2011

LOS MISERABLES, EN BARCELONA

El próximo dia 30 de Septiembre se estrena el musical LOS MISERABLES en Barcelona, basado en la obra de VÍCTOR HUGO.

Ya tengo las entradas para el 8 de Octubre. Ya os contaré, pero como aperitivo, pinchando en el enlace de abajo, podeis visitar el post que publiqué hace dos meses sobre la novela y sobre el musical.

LOS MISERABLES

divendres, 1 d’abril del 2011

(316) ENTREMESES de MIGUEL DE CERVANTES (1547-1616). Editorial Calpe. 201 páginas



En 1615 (el mismo año en que apareció la segunda parte de El Quijote), publicó Cervantes un libro cuyo título es: "Ocho comedias y ocho entremeses nuevos, nunca representados".


Los entremeses son: El juez de los divorcios, El rufián viudo, Elección de los alcaldes de Daganzo, La guarda ciudadosa, El vizcaino fingido, El retablo de las maravillas, La cueva de Salamanca y El viejo celoso. En este tomo se incluyen los entremeses, precedidos del prólogo y la dedicatoria (al Conde de Lemos) de la colección.


En el Siglo de Oro español, se conoce como entremés a una pieza dramática jocosa y de un sólo acto, protagonizada por personajes de clases populares, que solía representarse entre la primera y segunda jornada de una obra mayor. Posteriormente será llamado sainete.


El valor de este pequeño libro (pequeño por sus dimensiones: 15 x 11 cm. y apenas 1 cm. de grosor) es doble: por una parte se trata de una obra, aunque menor, de Cervantes; pero sobre todo lo valoro por ser una edición antigua, de 1921, como se puede ver en la primera página. Tiene algo que los modernos libros electrónicos nunca podrán tener: el color amarillento de las páginas por el paso del tiempo y el característico olor de los libros antiguos. Una verdadera joya.

dimecres, 8 de desembre del 2010

(302) EL MÈTODE GRÖNHOLD de JORDI GALCERAN (1964). Proa. 73 pàgines

Aquesta obra de teatre va ser estrenada al maig de 2003 al Teatre Nacional de Catalunya. Només intervenen quatre personatges interpretats per Jordi Boixaderes (Ferran), Lluís Soler (Enric), Roser Batalla (Mercè) i Jordi Diaz (Carles).

A El mètode Grönholm, quatre candidats -tres homes i una dona- es presenten a la fase final d'unes proves gens convencionals que ha organitzat una important multinacional per triar un alt executiu. A què estan disposats a renunciar per aconseguir la feina? Fins on arriba el seu esforç i la seva lluita per obtenir el lloc de treball somiat? Quins són els límits morals de l'actuació dels quatre candidats? El joc entre els aspirants esdevé també un combat de sentiments, ambicions i enveges, sempre en els límits entre la realitat i la ficció, entre la veritat i la mentida.

Així doncs, Galceran ens proposa una divertida i estimulant radiografia de les tensions i els conflictes del món laboral, que és també un retrat àcid i punyent de les lluites de poder, de la competitivitat ferotge, del "salvi's qui pugui" que imperen la nostra societat contemporània.

diumenge, 28 de març del 2010

(290) FUENTE OVEJUNA de LOPE DE VEGA (1562-1635). Cátedra. 186 páginas

Una de las más importantes obras teatrales de Lope de Vega. Está escrita en verso y consta de tres actos. No se sabe la fecha exacta en que fue escrita pero los expertos la datan entre 1611 y 1618.
Se basa en unos hechos históricos acontecidos el 23 de Abril de 1476 (en el reinado de los Reyes Católicos). El pueblo de Fuente Obejuna (la denominación oficial actual es con "b"), constituido por algo menos de un millar de labradores y ganaderos, con sus autoridades al frente, asalta violentamente la Casa de la Encomienda y daba muerte, con tremendo ensañamiento, al Comendador Mayor de la Orden de Calatrava.
El hecho quedó recogido en una larga serie de crónicas y textos históricos, pero fue la obra que Lope de Vega escribió sobre el asunto la que ha dado a éste resonancias mundiales.

Es una obra de contenido social y reivindicativo, pero no cuestiona la monarquia. Al contrario, es una obra de propaganda de la Monarquía absolutista, tal como Lope de Vega y muchos de sus contemporaneos la deseaban. Podemos encontrar en Fuente Ovejuna numerosas muestras de ello: se pide la protección del rey frente a los abusos del poder feudal que representa el Comendador.

dilluns, 22 de març del 2010

(289) EL AVARO / EL ENFERMO IMGINARIO de MOLIÈRE (1622-1673). Cátedra. 225 páginas

Estas dos obras pertenecen a lo que se ha llamado "el último Molière": la plena madurez de su genio.

El avaro se estrenó en 1668. El personaje principal es Harpagón. A lo largo de cinco actos, la obra muestra la historia de un hombre rico y usurero de la ciudad de París cuya avaricia le lleva a anteponer el dinero a la felicidad de sus hijos, Cleantes y Elisa.

El enfermo imaginario (1673) es la última comedia escrita por Moliere. También está ambientada en París. En ella, un hombre hipocondríaco, esclavo de supuestas enfermedades, y una medicina totalmente inoperante, son retratados de una manera grotesca, llegando hasta el absurdo. La obra es una sátira contra la hipocresía y al final, una treta va a desenmascarar los sentimientos reales de los personajes, que serán descubiertos en sus más viles pretensiones.

En la cuarta representación Molière hacía el papel del enfermo (Argan), pero sentía que se moría de verdad, mientras se esforzaba por ocultar su dolor sonriendo. El resto de actores, que comprendieron el mal estado en que se encontraba Molière, echaron el telón, tras lo cual Molière se desmayó. Los médicos lo llevaron a su casa y durante horas su mujer permaneció al pie de su cama hasta que Molière falleció.

divendres, 11 de desembre del 2009

(281) TALLER DE FANTASIA / SUPERTOT de JOSEP M. BENET I JORNET (1940). Edicions B. 105 pàgines

En aquest petit llibre es recullen dues propostes de teatre infantil de Josep Maria Benet i Jornet.

Taller de fantasia, també anomenat La nit de les joguines és fruit de la recopilació d’una sèrie de peces curtes que l’autor publicà a la revista Cavall Fort l’any 1971. A través d’un humor aparentment lleuger, Benet i Jornet fa una crítica a l’abús del poder en algunes de les seves manisfestacions.

Supertot (1972) és un heroi amb poders sobrenaturals. Ha estat creat per mister Jones. Porta una doble vida de periodista i superheroi, està enamorat de Gladys i rivalitza pel seu amor amb Jimmy, un company de feina. La ciutat està atemorida per les accions de la malèfica secta del Gran Dac i Supertot és l’encarregat de destruir-la i fer justícia. Però ell no sap que, en realitat, mister Jones és el cap d’aquesta secta i que ell, Supertot, es només un producte, una eina ignorant utilitzada com a tapadora. Al final, mister Jones li pren tots els poders, però ell aconsegueix l’amor de Gladys i entre tots dos decideixen lluitar com a humans per implantar el bé a la ciutat.

dimarts, 1 de desembre del 2009

(278) FAUSTO de JOHANN W. GOETHE (1749-1832). Cátedra. 440 páginas

Fausto es un personaje de ficción, protagonista de varias obras literarias y musicales, inspirado en un mago que se supone que vivió entre el siglo XV y el siglo XVI (1480-1540). Proclamaba que había vendido su alma al diablo para obtener sabiduría.

De todos los escritores que han recreado la figura de este personaje, Goethe ha sido quien le ha dado un carácter universal, confiriéndole un profundo valor filosófico y humano. Hace mas de doscientos años que se publicó por primera vez y Fausto sigue siendo un clásico, pues plantea el problema de los límites y el sentido de la acción humana y lo hace bajo la parábola del pacto con el diablo.

La génesis y elaboración de Fausto, la obra cumbre de Goethe, ocupó gran parte de la vida del autor, casi sesenta años. Fue publicado en dos partes: la primera en 1808 y la segunda el año de la muerte del autor, 1832, pero el primer manuscrito del Fausto goethiano se remonta a 1775.

Fausto fue una obra pensada para ser llevada al teatro, pero su representación es complicada por los problemas de escenificación que supone.

También es difícil de leer, sobre todo Fausto II, muy compleja. Está escrita de forma alegórica, con oscuros simbolismos y un gran número de personajes mitológicos que interactúan con otros supuestamente reales. Se compone de cinco actos.

Fausto I es la parte más conocida, leída y representada por ser la más sencilla. Consta de una introducción y de dos prólogos: uno en el teatro y otro en el cielo. Tras ello comienza el acto único, dividido en 25 escenas.

Mi valoración personal es que, a pesar de todas las dificultades de comprensión y de interpretación, es una obra que hay que leer. No hay que agobiarse por intentar entenderlo todo ni nos podemos plantear leerla de un tirón. Creo que es importante dotarse de una buena edición, como la que he leído, de la editorial Cátedra, que aparte de los dos “Faustos”, contiene una introducción de cien páginas que nos sirve para entender mejor esta obra del que es, probablemente el escritor alemán más conocido de todos los tiempos.

dimecres, 29 d’abril del 2009

(254) ROMEO Y JULIETA de WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616). Cátedra. 419 páginas


Romeo y Julieta es una de las obras más populares de Shakespeare y sólo Hamlet la supera en el número de representaciones. Se publicó por primera vez en 1597. La obra se desarrolla en la ciudad de Verona. Está formada por cinco actos y el argumento es sencillo: el amor apasionado de dos jóvenes pertenecientes a dos familias rivales: los Montesco (Romeo) y los Capuleto (Julieta) lo que en principio hace imposible la relación.

A lo largo de los cinco actos, la relación entre Romeo y Julieta evoluciona de forma progresiva: en el primero se conocen; en el segundo contraen matrimonio cuya consumación se realiza en el tercero. A partir de ese momento, los hechos van adquiriendo paulatinamente un tono más trágico. En el cuarto acto Julieta muere de forma aparente, y en el quinto, los dos pierden la vida.

El final es curioso: la muerte de los dos jóvenes supone la reconcialiación de las familias.

De la versión cinematográfica que en 1968 hizo Franco Zeffirelli me encanta la música

dimarts, 14 d’abril del 2009

(250) DON JUAN TENORIO de JOSÉ ZORRILLA (1817-1893). Cátedra. 220 páginas

Don Juan Tenorio, drama religioso-fantástico, como la tituló el propio autor, es la obra más representativa del teatro romántico español. Se estrenó por primera vez en 1844.

La obra narra las peripecias de Don Juan Tenorio, un caballero dedicado a los amoríos, los duelos y las apuestas. Con una de ellas se inicia la trama: se reta con otro joven para ver quién ha seducido a un mayor número de mujeres.

Está dividida en dos partes de carácter diverso. La primera parte, una comedia de capa y espada, se compone de cuatro actos y la acción se desarrolla en Sevilla en una sola noche, en el año 1545, la época del Emperador Carlos V. Don Juan le dice a Don Luis que le quitará a su prometida, Doña Ana de Pantoja, a la que seduce, y además conquistará a una novicia. Al oír el desafío, el Comendador Don Gonzalo de Ulloa, padre de Doña Inés, quien debía casarse con Don Juan, niega su consentimiento y deshace el matrimonio convenido. Más tarde, el protagonista rapta a la joven del convento y ambos se enamoran locamente. Don Luis y Don Gonzalo se enfrentan a él en un duelo y mueren, por lo que Tenorio huye a Italia.

La segunda parte, drama religioso, está compuesta de tres actos. Cinco años más tarde, Don Juan vuelve a Sevilla y visita el cementerio donde está enterrada Doña Inés, quien murió de amor. Doña Inés también ha hecho una apuesta, pero con Dios, antes de la muerte de Tenorio: si ella logra el arrepentimiento del joven, los dos se salvarán, pero si no lo consigue se condenarán eternamente. Justo cuando el espíritu del Comendador está a punto de conducir a Don Juan al infierno, Doña Inés interviene y le ruega que se arrepienta. La novicia gana la apuesta y los dos suben al cielo rodeados deángeles, cantos e imágenes celestiales.

José Zorrilla y Moral nació en Valladolid y murió en Madrid. Estudia con los jesuitas donde toma afición a escribir versos. Es enviado a Toledo y Valladolid a estudiar leyes en aquellas universidades pero ya no fue posible apartarlo de sus tendencias bohemias y tras pintorescas peripecias le bastó leer unos versos en el entierro de Larra para alcanzar celebridad.

Meses después publica sus primeras composiciones poéticas a las que seguirán sus obras dramáticas y leyendas, en las que palpita su alma cristiana, romántica y caballeresca.

Aunque sus éxitos se suceden sin interrupción, su vida estuvo acosada por necesidades económicas. Recorrió varios países de Europa y América.

La producción teatral la inició 1837 Zorrilla en 1837 con Vivir loco y morir más, y alcanzó su primer éxito con El zapatero y el rey (1840), a la que siguieron: El eco del torrente (1842), Sancho García (1842), El molino de Guadalajara (1843), El puñal del godo (1843), Don Juan Tenorio (1844) y Traidor, inconfeso y mártir (1849). En estas obras trata temas tradicionales o del Siglo de Oro. También escribió tragedias a la manera clásica, como Sofronia (1843).

Valoración personal: Un clásico que hay que leer.

dimarts, 16 de desembre del 2008

(235) LA VIDA ES SUEÑO de PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681). Cátedra. 207 páginas



La vida es sueño es una obra teatral escrita en 1636.

Consta de tres actos o jornadas como los titula el autor. Tiene 3319 versos, de los cuales, la mayoria, casi 3000, son octosílabos.

Un estudio muy completo tanto de Calderón de la Barca como de su obra lo podemos encontrar en la web de la Biblioteca de autores clásicos.

Aquí reproduzco la última escena, la XIX, del segundo acto que corresponde al monólogo de Segismundo, compuesto por cuatro décimas espinelas. Los últimos versos de este monólogo son los que dan nombre a la obra:

Es verdad; pues reprimamos
esta fiera condición,
esta furia, esta ambición,
por si alguna vez soñamos.
Y sí haremos, pues estamos
en mundo tan singular,
que el vivir sólo es soñar;
y la experiencia me enseña,
que el hombre que vive, sueña
lo que es, hasta despertar.

Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe
y en cenizas le convierte
la muerte (¡desdicha fuerte!):
¡que hay quien intente reinar
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte! ç

Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.

Yo sueño que estoy aquí,
destas prisiones cargado;
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

dimarts, 9 de desembre del 2008

(234) LUCES DE BOHEMIA de RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN (1866-1936). Austral. 295 páginas


Luces de Bohemia es una obra teatral publicada en 1920 y revisada y reeditada en 1924. Con ella se inaugura un nuevo género teatral, el esperpento.
El esperpento es una denominación del propio autor para su nuevo género dramático, tomando un término que ya era popular para designar "cosas o personas feas o extravagantes; malas obras de teatro".

El argumento de la obra es un dantesco viaje: la peregrinación nocturna del protagonista, el poeta ciego Max Estrella guiado por su alter ego, Don Latino de Hispalis, por diversos lugares madrileños (librerías, tabernas, delegación de policía del Ministerio de la Gobernación, lugares de ereotismo vergonzante, cafés de cierto renombre), hasta verle morir en el quicio oscuro de su propia casa.

Parece que detrás de este desventurado personaje se esconde la figura de Alejandro Sawa, poeta y escritor que muere ciego y loco, en Madrid, en 1909.

Ramón del Valle-Inclán nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra) y falleció en Santiago de Compostela. Pasó su infancia y adolescencia en su comarca natal y cursó la carrera de abogado en la Universidad de Compostela.

A los veinte años se trasladó a México, de donde regresó poco después. En 1895 inició en Madrid sus tareas literarias con cuentos y artículos, publicados en la prensa, que permitían vislumbrar al futuro maestro. Recorrió gran parte de América del Sur y de 1914-18 vivió en Francia.

Formó parte de la corriente denominada Modernismo en España y próximo, en sus últimas obras, al alma de la Generación del 98; es considerado uno de los autores clave de la literatura española del siglo XX.

Escribió gran cantidad de obras de teatro, novelas, poesía,...

Valoración personal: Una obra fundamental de Valle-Inclán y del teatro español de los primeros años del siglo XX. La obra nos sitúa alrededor de 1920, pero en su trama aparecen personajes y hechos históricos que no coincidieron en el tiempo. Como se dice en el apéndice de esta edición, Valle-Inclán "condensa el tiempo" y lo hace de una manera magnífica.

La obra se desarrolla en un espacio temporal muy breve, aproximadamente veinticuatro horas, pero discurre en multitud de ambientes y con una gran cantidad de personajes, cincuenta y cuatro, siendo la obra teatral de Valle-Inclán con mayor número de caracterizaciones.

dissabte, 6 de desembre del 2008

(233) LA CASA DE BERNARDA ALBA de FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936). Cátedra. 280 páginas

La Casa de Bernarda Alba es una obra de teatro en tres actos escrita en 1936, poco antes de su ejecución del autor, Federico García Lorca. Fue estrenada por la actriz catalana Margarita Xirgu en Buenos Aires, Argentina en 1945.

Argumento: Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba decide recluirse y guardar rigurosísimo luto, tanto ella como sus hijas. El luto es roto por la llegada de Pepe el Romano que pretende a la hija mayor.

La obra comienza con la entrada de las sirvientas hablando de lo déspota que es Bernarda y con la llegada inmediata de ésta, confirmando su riguroso trato a ellas y sus hijas, e imponiendo silencio.

Cuando la hija mayor hereda una gran fortuna que atrae a un pretendiente (Pepe el Romano), celos y pasiones se desatan en la casa, desembocando en un final trágico con la muerte de la más joven, quien no quiere someterse a la voluntad de su madre.

Bernarda finaliza la obra diciendo a sus hijas que su hija no ha muerto virgen, pero Bernarda pide que el pueblo sepa que ha muerto como virgen, y ordenando silencio, como su entrada al principio.

Junto a Bodas de sangre y Yerma, La casa de Bernarda Alba forma la llamada "trilogia lorquiana".

A diferencia de las obras anteriores, en ésta el protagonismo es exclusivo de las mujeres. Todos los personajes son femeninos. Hay referencias a hombres, pero nunca aparecen en escena. El subtítulo de la obra, Drama de mujeres en los pueblos de España, deja a las claras las intenciones del autor.

dimarts, 2 de desembre del 2008

(232) BODAS DE SANGRE de FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936). Cátedra. 167 páginas

Bodas de sangre es una tragedia estrenada en 1933 en Madrid y llevada al cine en 1981.

El argumento principal de la obra es el futuro matrimonio que unirá al Novio con la Novia. Pero la tragedia está presente e impedirá que este matrimonio llegue a consumarse. La Novia, que guardaba su amor por Leonardo - el único personaje con nombre propio que aparece en la obra- en el olvido, vuelve a despertar cuando ve a su antiguo novio el día de su boda.

La obra plantea el conflicto entre dos familias. Por un lado, la de los Félix, que es la parentela del novio y la madre, quien ha perdido a su marido y a uno de sus hijos por culpa de la otra familia en litigio. La familia de Leonardo también abocada a la catástrofe porque este aún está enamorado de la novia, una joven con la que estuvo saliendo durante tres años y que aun estando él casado y con un hijo, no ha podido olvidar.

Finalmente el novio y la novia se casan pero al poco, la novia y Leonardo se escapan juntos para hacer realidad su sueño de estar juntos. El novio los persigue por el bosque hasta que los encuentra y entonces, en una lucha entre Leonardo y el novio, ambos mueren.

La novia, que siente que ya no tiene motivo para vivir, visita a la madre del novio, no para pedirle perdón sino para que le quite la vida a ella también. La madre, por su parte, no es capaz ni de tocarla. Aunque desearía poder atender la petición de la joven, no tiene fuerzas para hacer nada, al perder lo único que le quedaba: su hijo.

La obra surge de los trágicos acontecimientos reales que se producen el 22 de julio de 1928 en el Cortijo del Fraile, Níjar, Almería. García Lorca los conoció por la prensa.

Valoración personal: Bodas de sangre que lleva como subtítulo Tragedia en tres actos y siete cuadros está en la linea de Yerma, una tragedia de ambiente rural, que comenté más abajo. La valoración que hice entonces sirve también para esta.

dilluns, 24 de novembre del 2008

(230) YERMA de FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936). Alianza Editorial. 222 páginas

Yerma (estrenada en 1934) es una obra teatral popular que desarrolla una tragedia de ambiente rural. Está dividida en tres actos de dos cuadros cada uno.Narra la historia de una campesina de nombre Yerma, frustrada por no poder engendrar hijos con su marido, Juan.

Es una de las tres obras de teatro que forman parte de la "trilogía lorquiana", junto con La casa de Bernarda Alba (1936) y Bodas de sangre (1933).

Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, provincia de Granada.Fue poeta, dramaturgo y prosista. Adscrito a la llamada Generación del 27, es uno de los poetas de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX.

Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió ejecutado tras el levantamiento militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad al Frente Popular y por ser abiertamente homosexual.

Valoración personal: Una excelente obra de teatro, ideal para pasar una buena tarde de lectura. Por la extensión (el texto de la obra ocupa apenas cien páginas), se lee en un rato. Sabe a poco y te deja con ganas de leer otras obras teatrales de García Lorca, sobre todo las otras dos que junto a esta forman la trilogía.