(254) ROMEO Y JULIETA de WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616). Cátedra. 419 páginas

Romeo y Julieta es una de las obras más populares de Shakespeare y sólo Hamlet la supera en el número de representaciones. Se publicó por primera vez en 1597. La obra se desarrolla en la ciudad de Verona. Está formada por cinco actos y el argumento es sencillo: el amor apasionado de dos jóvenes pertenecientes a dos familias rivales: los Montesco (Romeo) y los Capuleto (Julieta) lo que en principio hace imposible la relación.

A lo largo de los cinco actos, la relación entre Romeo y Julieta evoluciona de forma progresiva: en el primero se conocen; en el segundo contraen matrimonio cuya consumación se realiza en el tercero. A partir de ese momento, los hechos van adquiriendo paulatinamente un tono más trágico. En el cuarto acto Julieta muere de forma aparente, y en el quinto, los dos pierden la vida.

El final es curioso: la muerte de los dos jóvenes supone la reconcialiación de las familias.

De la versión cinematográfica que en 1968 hizo Franco Zeffirelli me encanta la música

(253) CUMBRES BORRASCOSAS de EMILY BRONTË (1918-1948). Cátedra. 484 páginas

Cumbres Borrascosas (título original en inglés: Wuthering Heights) fue publicada por primera vez en 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell. Esta es la única novela que escribió Emily Brontë. El resto de su creación está formada por poemas, publicados en diversas ediciones, entre los cuales destacan los relativos a Gondal, donde pueden encontrarse paralelismos o similitudes con "Cumbres Borrascosas".

Aunque ahora se considera un clásico de la literatura inglesa, en su época no tuvo un buen recibimiento. Por una parte, su estructura innovadora desconcertó a los críticos. Por otro lado, el espectáculo de una historia de amor tan apasionada rebasaba los límites impuestos por la moral ortodoxa reinante en la época victoriana. Un año después de su publicación, murió la autora de tuberculosis con solo 30 años de edad.

Cumbres borrascosas es la narración de una historia dramática y trágica. Heathcliff es un niño abandonado al que recoge el señor Earnshaw que lo lleva a su casa, Cumbres Borrascosas, y decide criarlo como a un hijo. El muchacho en seguida se gana el afecto de la hija del dueño, Catherine (Cathy) y el odio del hermano mayor de ésta, Hindley.

Es una historia de amor y de venganza, de odio y locura, de vida y de muerte. Catherine Earnshaw y Heathcliff desarrollan una relación de dependencia mutua a lo largo de su vida, desde la infancia hasta más allá de la muerte.

A lo largo de dos generaciones, cuyos nexos comunes serán Heathcliff y la observadora y narradora de la historia, Nelly Dean, se descubre el pasado y el presente de los personajes.

La novela se ha llevado al cine en numerosas ocasiones. Una de las más recientes es la de Peter Kosminsky del año 1992.

WOMEN IN FILM

Este video es parecido al que aparece más abajo "WOMEN IN ART" pero en este caso las caras son actrices de cine. Particularmente, me gusta más el otro

(252) LOS RESTOS DEL DIA de KAZUO ISHIGURO (1954). Anagrama. 251 páginas

Resumen del argumento: La acción se situa en Inglaterra, en Julio de 1956. Stevens, el narrador, durante treinta años ha sido mayordomo de Darlington Hall. Lord Darlington murió hace tres años, y la propiedad pertenece ahora a un norteamericano.

El mayordomo, por primera vez en su vida, hará un viaje. Su nuevo patrón regresará por unas semanas a su país, y le ha ofrecido al mayordomo su coche -que fuera de Lord Darlington- para que disfrute de unas vacaciones.

Y Stevens, en el antiguo, lento y señorial auto de sus patrones, cruzará durante días Inglaterra rumbo a Weymouth, donde vive la señora Benn, antigua ama de llaves de Darlington Hall.

Durante el viaje, Stevens irá recordando su vida anterior junto a Lord Darlington. La fidelidad y la confianza ciega del mayordomo llega hasta el punto de justificar algunos episodios oscuros de su señor como el hecho de que Darlington fuese un miembro de la clase dirigente inglesa que se dejó seducir por el fascismo y conspiró activamente para conseguir una alianza entre Inglaterra y Alemania.

El autor: Escritor inglés de origen japonés, Ishiguro nació en Nagasaki, pero a los seis años se trasladó con su familia a Inglaterra. El año 1982 publicó su primera novela, Pálida luz en las colinas. Otras obras suyas son: Un artista del mundo flotante (1986), Los restos del dia (1989), Los inconsolables (1995), Cuando fuimos huérfanos (2000) y Nunca me abandones (2005).

Valoración personal: Recomendable. Toda la novela es una narración, en primera persona, de los recuerdos del mayordomo. De un tema en principio tan poco atractivo, el autor consigue una excelente novela gracias a una narrativa que nos atrapa desde el principio. El final del libro es un mensaje de optimismo: no hay que lamentarse de las ocasiones perdidas, sino intentar disfrutar de lo que queda del dia. Esta reflexión del mayordomo da origen al título de la novela.

En 1993, James Ivory dirigió la película basada en la novela, con Anthony Hopkins y Emma Thompson como protagonistas. Si la película tiene la calidad del libro, valdrá la pena verla.

(251) FICCIONES de JORGE LUIS BORGES (1899-1986). Alianza Editorial. 218 páginas

Ficciones está compuesto por dos libros. El primero, El jardín de senderos que se bifurcan (1941), está formado por siete cuentos: un relato policial con ese nombre, dos notas sobre libros imaginarios: Tlon, Uqbar, Orbis Tertius y Examen de la obra de Herbert Quain, y cuatro cuentos de índole fantástica: Pierre Menard, autor del Quijote, Las ruinas circulares, La lotería en Babilonia y La biblioteca de Babel.

El segundo libro, Artificios (1944), lo forman nueve cuentos, entre otros, La muerte y la brújula, de corte filosófico-policial; Funes el memorioso, metáfora sobre el insomnio; Tema del traidor y del héroe, acerca de un mismo destino que pierde y que redime; y El Sur, cuento preferido del autor.

Valoración personal: Es la primera obra que leo de Borges y la verdad es que no me ha gustado, aunque decir esto no sea "políticamente correcto" tratándose de un autor tan reconocido. En una primera lectura del libro me quedé con la sensación de no haber entendido nada y la relectura no ha mejorado demasiado las cosas. Así que mi valoración no es positiva y prefiero dedicar el tiempo a otro tipo de lecturas.

WOMEN IN ART

He encontrado este video en YouTube que me ha parecido interesante y lo dejo aquí para quien le interese.¿Cuantos cuadros identificas de los que aparecen aquí?

(250) DON JUAN TENORIO de JOSÉ ZORRILLA (1817-1893). Cátedra. 220 páginas

Don Juan Tenorio, drama religioso-fantástico, como la tituló el propio autor, es la obra más representativa del teatro romántico español. Se estrenó por primera vez en 1844.

La obra narra las peripecias de Don Juan Tenorio, un caballero dedicado a los amoríos, los duelos y las apuestas. Con una de ellas se inicia la trama: se reta con otro joven para ver quién ha seducido a un mayor número de mujeres.

Está dividida en dos partes de carácter diverso. La primera parte, una comedia de capa y espada, se compone de cuatro actos y la acción se desarrolla en Sevilla en una sola noche, en el año 1545, la época del Emperador Carlos V. Don Juan le dice a Don Luis que le quitará a su prometida, Doña Ana de Pantoja, a la que seduce, y además conquistará a una novicia. Al oír el desafío, el Comendador Don Gonzalo de Ulloa, padre de Doña Inés, quien debía casarse con Don Juan, niega su consentimiento y deshace el matrimonio convenido. Más tarde, el protagonista rapta a la joven del convento y ambos se enamoran locamente. Don Luis y Don Gonzalo se enfrentan a él en un duelo y mueren, por lo que Tenorio huye a Italia.

La segunda parte, drama religioso, está compuesta de tres actos. Cinco años más tarde, Don Juan vuelve a Sevilla y visita el cementerio donde está enterrada Doña Inés, quien murió de amor. Doña Inés también ha hecho una apuesta, pero con Dios, antes de la muerte de Tenorio: si ella logra el arrepentimiento del joven, los dos se salvarán, pero si no lo consigue se condenarán eternamente. Justo cuando el espíritu del Comendador está a punto de conducir a Don Juan al infierno, Doña Inés interviene y le ruega que se arrepienta. La novicia gana la apuesta y los dos suben al cielo rodeados deángeles, cantos e imágenes celestiales.

José Zorrilla y Moral nació en Valladolid y murió en Madrid. Estudia con los jesuitas donde toma afición a escribir versos. Es enviado a Toledo y Valladolid a estudiar leyes en aquellas universidades pero ya no fue posible apartarlo de sus tendencias bohemias y tras pintorescas peripecias le bastó leer unos versos en el entierro de Larra para alcanzar celebridad.

Meses después publica sus primeras composiciones poéticas a las que seguirán sus obras dramáticas y leyendas, en las que palpita su alma cristiana, romántica y caballeresca.

Aunque sus éxitos se suceden sin interrupción, su vida estuvo acosada por necesidades económicas. Recorrió varios países de Europa y América.

La producción teatral la inició 1837 Zorrilla en 1837 con Vivir loco y morir más, y alcanzó su primer éxito con El zapatero y el rey (1840), a la que siguieron: El eco del torrente (1842), Sancho García (1842), El molino de Guadalajara (1843), El puñal del godo (1843), Don Juan Tenorio (1844) y Traidor, inconfeso y mártir (1849). En estas obras trata temas tradicionales o del Siglo de Oro. También escribió tragedias a la manera clásica, como Sofronia (1843).

Valoración personal: Un clásico que hay que leer.

14 de Abril. Dia de la República

El 14 de Abril de 1931 se proclamó la Segunda República Española.
Hoy se cumplen 78 años.

(249) MIL SOLES ESPLÉNDIDOS de KHALED HOSSEINI (1965). Salamandra. 382 páginas

Mil soles espléndidos se publicó en 2007 y es la segunda novela del escritor afgano Khaled Hosseini. La primera, Cometas en el cielo, fue publicada en 2003 (ver el post anterior).

El tema es diferente, pero en ambas la acción se desarrolla en Afganistan entre 1975 y los primeros años del siglo XXI, una época dominada por la guerra, la miseria y la opresión, consecuencias primero de la invasión rusa del país y después de la tiranía y la violencia del régimen talibán.

En Mil soles espléndidos Mariam, la protagonista, hija ilegítima de un rico hombre de negocios se cría con su madre en una modesta vivienda a las afueras de Herat.
A los quince años, su vida cambia drásticamente cuando su padre la envía a Kabul a casarse con Rashid, un hosco zapatero treinta años mayor que ella.

Casi dos décadas más tarde, Rashid encuentra en las calles de Kabul a Laila, una joven de quince años sin hogar. El zapatero le ofrece cobijo en su casa. Mariam, en principio no verá con buenos ojos esta relación pues considera a Laila una intrusa, pero pronto entre las dos mujeres se inicia una relación que acabará siendo tan profunda como la de dos hermanas, tan fuerte como la de madre e hija.

Pese a la diferencia de edad y las distintas experiencias que la vida les ha deparado, la necesidad de afrontar las terribles circunstancias que las rodean -tanto de puertas adentro como en la calle, donde la violencia política asola el país-, hará que Mariam y Laila vayan forjando un vínculo indestructible que les otorgará la fuerza necesaria para superar el miedo y dar cabida a la esperanza.

Valoración personal: Si Cometas en el cielo me pareció una muy buena novela, Mil soles espléndidos está a la misma altura e incluso la supera, así que la considero de lectura imprescindible.

En Wikipedia hay un amplio resumen que me ha parecido muy interesante para acercarse al argumento y a los personajes de la novela.

(248) COMETAS EN EL CIELO de KHALED HOSSEINI (1965). Salamandra. 382 páginas

El inicio de la novela se situa en Kabul, capital de Afganistan, en 1975, poco antes de la invasión rusa del país. Narra la vida de dos niños afganos, Amir y Hassan.

Obsesionado por demostrarle a su padre que ya es todo un hombre, Amir, con apenas doce años, se propone ganar la competición anual de cometas de la forma que sea, incluso a costa de su inseparable Hassan, un hazara de clase inferior que ha sido su sirviente y compañero de juegos desde la más tierna infancia.

A pesar del fuerte vínculo que los une, Amir se aprovecha de la fidelidad sin límites de su amigo y comete una traición que los separará de forma definitiva.

Después de 20 años viviendo en Estados Unidos, Amir regresa a Afganistan, a pesar del peligro que supone el implacable gobierno de los talibanes, dispuesto a enfrentarse con los oscuros secretos que le persiguen y a reparar el daño que hizo.

Khaled Hosseini nació en Kabul. Hijo de un diplomático y de una profesora, en 1980, un año después de la invasión soviética de Afganistan, obtuvo asilo político en Estados Unidos. Estudió medicina en California y, mientras trabajaba como médico, escribió su primera novela, Cometas en el cielo. En 2006, Hosseini fue nombrado Enviado Especial de la ACNUR, la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados. Mil soles espléndidos es su segunda novela.

Valoración personal: Una excelente y conmovedora novela que en algunos aspectos es una autobiografia del autor. Totalmente recomendable. Atrapa desde el principio y el interés no decae en ningún momento. Una frase, del primer capítulo de la novela, la resume y la justifica: "Con el tiempo he descubierto que lo que dicen del pasado, que es posible enterrarlo, no es cierto. Porque el pasado se abre paso a zarpazos."

Espero con impaciencia comenzar la segunda novela del autor. Por lo visto, es tan o más interesante que esta.

Dejo el trailer de la película basada en el libro

FORÇA SANT ANDREU

(247) EMILIO, O DE LA EDUCACIÓN de JEAN JACQUES ROUSSEAU (1712-1778). Alianza Editorial. 771 páginas

Todo está bien al salir de las manos del autor de las cosas: todo degenera entre las manos de hombre. Fuerza a una tierra a nutrir las producciones de otra; a un arbol a llevar los frutos de otro. Mezcla y confunde los climas, los elementos, las estaciones. Mutila a su perro, a su caballo, a su esclavo. Transforma todo, desfigura todo: ama la deformidad, los monstruos; no quiere nada tal como lo ha hecho la naturaleza, ni siquiera al hombre: necesita domarlo para él, como a un caballo de picadero; necesita deformarlo a su gusto como a un árbol de su jardín.

Así comienza esta novela filosófica de Jean-Jacques Rousseau, publicada en 1762. En ella traza la educación ideal de un discípulo imaginario, Emilio, desde su nacimiento hasta la edad adulta. El principio fundamental de esta educación se basa en seguir hasta las últimas consecuencias el dictado de la naturaleza. A Emilio no se le enseñará a leer hasta que él mismo experimente la sed del conocimiento, mientras que su instrucción literaria será restringida deliberadamente.

La filosofía educativa de Rousseau, en lo que se refiere a la religión, es también radical. Aboga por retrasar la instrucción religiosa del niño para evitar el adoctrinamiento y las ideas equivocadas sobre Dios. Emilio, así pues, no recibe enseñanza según una determinada doctrina, pero irá adquiriendo la razón y el conocimiento suficientes para poder decidir por sí mismo.

La primera adolescencia es una época en la que se hace necesari aprender por experiéncia más que mediante el estudio académico. Vemos, pues, a Emilio planteando y respondiendo sus propias preguntas, basadas en sus observaciones de la naturaleza.

En el quinto y último libro de la obra, Rosseau centra su atención en la educación de Sofia, la "mujer ideal" y futura esposa de Emilio, y se muestra contrario a que las niñas y jóvenes reciban una educación seria, partiendo de la idea de que los hombres y la mujeres possen diferentes atributos y por tanto su educación ha de ser totalmente diferente.
La novela concluye con la boda de Emilio y Sofia, quienes se proponen compartir su vida en el campo.

Valoración personal: Hace casi doscientos cincuenta años de la publicación de Emilio y algunas de las ideas que plantea Rousseau en el libro pueden considerarse vigentes, pero otras están superadas como el papel diferente que atribuye a hombres y mujeres en función del sexo lo que justifica la diferencia en la educación. Por otra parte, Emilio, no es una obra fácil de leer, al contrario: aparte de su gran extensión, es densa en su contenido y llega a hacerse pesada. No obstante, junto con El contrato social, es una de las más importantes obras de uno de los máximos exponentes del pensamiento ilustrado francés del siglo XVIII.

(246) EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS de NAGUIB MAHFUZ (1911-2006). Ediciones Martínez Roca. 309 páginas

El callejón de los milagros, escrita originalmente en árabe y publicada en 1947, nos describe el microcosmos de un minúsculo callejón (el callejón de Midaq) en El Cairo durante la Segunda Guerra Mundial. Toda la acción transcurre casi completamente en dicho callejón y algunos pasajes en las calles adyacentes.

Mahfuz retrata en El callejón de los milagros una sociedad cerrada, frustrada y llena de deseos imposibles a través de una galería de personajes inolvidables: Hamida, una joven que ambiciona casarse con un rico comerciante que la rescate de su mísera existencia. El modesto barbero Abbas estaría dispuesto a todo por ella, pero por mucho que la corteja no consigue conquistar su codicia. A Kirsha, el dueño del café del barrio, su inclinación por los muchachos le lleva a tal punto que ya no le importan los escándalos que provoca su lujuria, y la viuda Afifi, madura y sola, se reune con una casamentera en busca de un joven que caliente su cama por las noches.

El callejón de los milagros es una representación atemporal del conflicto entre la tradición y la modernidad, entre el pasado y el presente: Los personajes maduros prefieren permanecer aislados en su mísero barrio, manteniendo una apariencia de normalidad y una falsa atmósfera del pasado, en lugar de adaptarse a los tiempos cambiantes. Por su parte, los jóvenes sueñan con aventuras, riquezas y placeres y sobre todo con salir del barrio.

Naguib Mahfuz nació en El Cairo. Desde su primera novela publicada en 1939, ha escrito más de sesenta obras que abarcan desde la novela histórica hasta la de tono más existencialista, pasando por una época de marcada intención realista o social. Algunas de ellas como El callejón de los milagros (1947), Principio y fin (1951) o Epopeya de los miserables (1977), lo han consagrado como uno de los mejores escritores árabes de todos los tiempos. En 1988 recibió el Premio Nobel de Literatura, siendo el primer autor en lengua árabe que ha recibido esta distinción.

Valoración personal: Una buena novela, amena y fácil de leer.

(245) POESÍA COMPLETA de MIGUEL HERNÁNDEZ (1910-1942). Austral. 370 pàgines

Hijo de un tratante de cabras, Miguel Hernández, nacido en Orihuela, tuvo que abandonar el colegio cuando apenas sabía leer, para dedicarse al pastoreo, pero en su escasa formación ya había adquirido el gusto por la lectura y la afición a los clásicos y la poesía (sobre todo Góngora, Garcilaso y Juan Ramón Jiménez).

Su actividad como pastor no limitó sus inclinaciones literarias, sino al contrario, pues de su contacto con la naturaleza extrajo una fuente inagotable de experiencias, de léxico y de iconografía, que alimentó la sensualidad y originalidad de sus versos.

A finales de 1931 se trasladó a Madrid y entró en contacto con la vida literaria del momento. Regresó a Orihuela y conoció a Josefina Manresa, su futura mujer.

En 1934 vuelve a Madrid y trabaja con José María de Cossío en la obra Los Toros editada por Espasa Calpe. Traba amistad con Neruda, Alberti, Cernuda y Aleixandre.

En 1935, tras la muerte de su amigo Ramón Sijé, abandona su catolicismo y abraza la causa republicana. Colabora en las Misiones pedagógicas, toma parte activa en la guerra civil y fue nombrado comisario de Cultura.

Terminada la guerra fue arrestado y condenado a muerte. Se le conmutó la pena de muerte por 30 años de prisión, pero murió de tuberculosis en la cárcel de Alicante en 1942.

En su poesía se mezclan los rasgos campesinos con influencias garcilasistas y gongorinas.

Su obra cruza cuatro etapas bien diferenciadas: tras sus primeras composiciones gongorinas y puristas (Perito en lunas), Miguel Hernández avanza hacia la poesía impura, abierta por Neruda y los poetas del 27, para dar expresión al amor y a la crisis vital que lo acompaña (El rayo que no cesa).
A comienzos de la guerra civil, su esperanza en la lucha desplaza su poesía hacia un lenguaje llano, que hunde sus raíces en la canción popular y la lírica tradicional (Viento del pueblo y El hombre acecha).

Pero sus anhelos fracasan y el cansancio asoma en versos amplios y caudalosos en los que alcanza su expresión más madura e íntima, espantado por el espectáculo bélico, herido por la muerte de su hijo y la forzada lejanía de la amada (Cancionero y romancero de ausencias).

Valoración personal: Obra imprescindible para los que les guste la poesía hernandiana. Muy buena esta edición de José Luis Ferris en la que podemos encontrar una larga introducción con la vida del poeta y al final un cuadro cronológico que me ha parecido muy útil.

(244) VIATGE D'HIVERN A MADEIRA de JAUME BENAVENTE (1958). Pagès editors. 278 pàgines

El que diu la contraportada del llibre:
"Viatge d'hivern a Madeira (I Premi Narrativa. Premis Lleida, 2002) és la recreació d'una atmosfera, la mirada de l'autor sobre l'illa atlàntica mentre hi deambula prenent apunts per a una novel·la i descobreix que Madeira és, sobretot, un estat d'ànim."

Jaume Benavente neix a Barcelona, però bona part de la seva infantesa la passarà al Brasil, experiència que determina el gust tan característic de les seves obres per les ambientacions tropicals i el seu interès pel món de parla lusòfona.

La seva primera obra, el recull de contes, El factor climàtic apareix l'any 1990. També ha escrit el poemari Un pont sobre l'erm (2001) i les novel.les Vides invisibles (1994), Camps de lava (2000), Masurca de Praia (2001), Nocturn de Portbou (2003), i L'ajudant de Kepler (2005).

Llums a la costa (2007) és la seva darrera novel.la que forma un díptic narratiu amb el Viatge d'hivern a Madeira.

Valoració personal: Pels que hagin visitat Madeira, la novel.la pot resultar interesant en recordar noms i llocs coneguts. Per a mi, una crònica d'un viatge intercalada amb algunes petites històries, però sense més. Sortosament, el llibre no és gaire voluminós, els capítols són curts i és fàcil de llegir.

(243) LA REGENTA de LEOPOLDO ALAS "CLARÍN" (1852-1901). Cátedra. 1262 páginas

La Regenta es la primera novela de Leopoldo Alas "Clarín". Fue publicada en dos tomos en 1884 y 1885 respectivamente, de quince capítulo cada uno y de una extensión similar, pero la temporalidad es totalmente diferente. Así la primera parte transcurre en solo tres dias mientras que la acción de la segunda parte se desarrolla en tres años.

Considerada la obra cumbre de su autor y de la novela del siglo XIX, es uno de los máximos exponentes del naturalismo literario español.

La acción de la novela se centra en Vetusta (ciudad capital de provincia, muy identificable con Oviedo), donde la protagonista de la obra, Ana Ozores, se casa con el antiguo Regente de la Audiencia de la ciudad, Victor Quintanar, hombre bondadoso pero maniático y mucho mayor que ella.

Viéndose sentimentalmente abandonada, Ana Ozores empieza a ser cortejada por el donjuán provinciano Álvaro Mesía. Para completar el círculo, el canónigo magistral D. Fermín de Pas (confesor de Ana) también se enamora de la Regenta y se convierte en inconfesable rival de Mesía.

Un gran retablo de personajes secundarios completa el paisaje humano de la novela.

El autor se sirve de la ciudad de Vetusta como símbolo de la vulgaridad, la incultura y el fariseísmo. Por otro lado, Ana encarna la idealidad torturada que perece progresivamente ante una sociedad hipócrita. Con estas fuerzas en tensión, el escritor construyó un alegato cruel e inclemente de la vida provinciana española, ceñida a sus clases dirigentes, en tiempos de la Restauración, en el final del siglo XIX.

Como dice Juan Olea en la introducción de esta edición, " con una sola novela, Clarín capta la totalidad en esencia de la España de la Restauración, consiguiendo en concentración lo que Galdós obtuvo en extensión... La Regenta es la crónica de una ciudad y sus habitantes, de sus costumbres y sus excepciones... La regenta es la novela que refleja la primera década de un régimen nuevo, la Restauración, con todo lo que tiene de supervivencia de lo viejo, de falseamiento de lo nuevo, y de aspiración auténtica de cambio".

Leopoldo Alas García-Ureña nació el 2 de Abril de 1852 en Zamora. Comenzó sus estudios en León, en el colegio de los Jesuitas. Su infancia transcurrió entre León y Guadalajara, y a los siete años llegó a Oviedo, ciudad en la que pasó gran parte de su vida.

La revolución de septiembre de 1868 lo incentivó a dedicarse a la política, se interesó por las ideas republicanas que defendería durante toda su vida. Se licenció en Derecho por la Universidad de Oviedo, y en 1871, se trasladó a Madrid, donde residió hasta 1882.

Comenzó su carrera periodística dándose a conocer como crítico literario y articulista. En abril de 1875 utilizó por primera vez el seudónimo que lo haría famoso, "Clarín", para firmar un artículo en el periódico «El solfeo».

En 1883 regresó a Oviedo para ocupar la cátedra de Derecho Romano.

Su obra más importante es la novela "La Regenta" (1885), aunque publicó otra novela: «Su único hijo» (1891).

En 1895 estrenó su única obra teatral, "Teresa".

Valoración personal: Decir que La Regenta es una excelente novela, una obra maestra no es ninguna originalidad. Aparte de reflejar la sociedad de una época, Clarín demuestra ser un gran narrador y dominador de la descripción: describe personajes, situaciones y lugares de una manera casi fotográfica. En definitiva, una novela muy recomendable que hay que leer y releer.

Leyendo La Regenta, en muchos momento me vino a la mente otra obra magistral, Ana Karerina, de León Tolstoi. Ambas son contemporáneas (Ana Karerina se publicó por primera vez en 1877, solo siete años antes que La Regenta). Salvando las diferencias entre la sociedad rusa y española del final del siglo XIX, entre ambas novelas hay algunas semejanzas: El nombre de las dos protagonistas (Ana). En ambos casos, son mujeres de una gran belleza y pertenecientes a la aristrocracia. Las dos están casadas y no por amor con dos hombres bastante mayores que ellas. Tanto una como otra llevan una vida confortable pero aburrida. La Ana de Clarin y la de Tolstoi encuentran el amor adútero en otro hombre. Finalmente, en las dos novelas, el final es trágico.

POR TI VOLARÉ de ANDREA BOCELLI

Desde que publiqué en el blog el video DANZA DEL AGUA estaba intrigado por saber el título y autor de la música. Se trata de la canción Con te partirò de Andrea Bocelli.

Buscando en You Tube he encontrado la versión en castellano, Por ti volaré

MUY BUENO EL VIDEO

(242) UN HOMBRE EN LA OSCURIDAD de PAUL AUSTER (1947). Círculo de Lectores. 215 páginas

Un hombre en la oscuridad se publicó en 2008. El narrador de la historia, August Brill ha sufrido un accidente de coche y se está recuperando en casa de su hija, en Vermont. No puede dormir, e inventa historias en la oscuridad.

En una de ellas, Owen Brick, un joven mago, despierta en el fondo de un foso. Aparece entonces el sargento Serge, que le ayuda a salir.

América está inmersa en una guerra civil. Los atentados del once de septiembre no han tenido lugar, y tampoco la guerra de Irak. Los Estados Unidos combaten desde hace tiempo, pero contra ellos mismos. Unos cuantos estados han declarado la independencia.

Brick no entiende nada. Pero su misión es asesinar a un tal August Brill, un crítico literario, un hombre que no puede dormir, y que, como un dios, inventa en la noche esa guerra que no acabará nunca si él no muere.

Y así, en un juego fascinante, se despliegan dos novelas: una reveladora versión de la política americana actual y sus dilemas éticos, mientras que la otra es la «novela familiar» del narrador, donde Brill nos cuenta su propia vida y nos descubre amores, secretos y traiciones.

Paul Auster nació en Newark (Nueva York) y es autor de una extensa obra que incluye poemas, ensayo y novela: La invención de la soledad (1982), La trilogía de Nueva York (1986), El palacio de la Luna (1989), Leviatán (1992), La noche del oráculo (2004), Brooklyn Follies (2005), Viajes por el Scriptorium (2006)...

En 2006 le fue concedido el premio Príncipe de Asturias de las Letras.

(241) LA DONA TRENCADA de SIMONE DE BEAUVOIR (1908-1986). Deriva Editorial. 269 pàgines

La dona trencada és una novel.la publicada l'any 1968 i està formada per tres peces, reflex de tres fracassos personals.

A L'edat de la discreció una dona ha d'assumir el pas del temps i, doncs, de l'edat, alhora que la llibertat individual dels éssers que l'envolten.

A Monòleg és la desesperança davant les consequències dels actes de la protagonista, moguda pel seu egoisme, a qui l'assumpció d'aquesta realitat condueix al límit de la desestabilització emocional.

La tercera part, La dona trencada és aquella que ha supeditat la seva pròpia vida a la dels altres, el nucli familiar en el qual se sentia a recer de la vida mateixa; però quan l'amor s'esfondra per l'aparició d'una altra història sentimental, l'abisme de la solitud i de por pot esdevenir paralitzant. Aquesta tercera peça està escrita en forma de diari i és la més extensa.

Simone de Beauvoir va nèixer i morir a París. Està adscrita al moviment existencialista francès. Era de família burgesa, sent educada sota una forta moral cristiana, però en la seva joventut va decidir deslligar-se dels seus orígens.

Al 1929, després de conèixer a Jean Paul Sartre en la Sorbona, on els dos estudiaven filosofia, es va unir estretament al filòsof i el seu cercle, creant entre ells una relació que els va permetre compatibilitzar la seva llibertat individual amb la seva vida en conjunt.

Va ser professora de filosofia fins a 1943 en escoles de diferents llocs de França, com Rouen i Marsella, fins que l'ocupació alemanya de París, a causa de la Segona Guerra Mundial, la va allunyar de l'ensenyament. Durant aquest període va viure en la ciutat presa, formant part del moviment de la Resistència Francesa.

En la seva primera novel·la, La convidada (1943), va explorar els dilemes existencialistes de la llibertat, l'acció i la responsabilitat individual, temes que aborda igualment en novel·les posteriors com La sang dels altres (1944) i Els mandarins (1954), que és considerada la més important de totes les seves obres.

Les tesis existencialistes, segons les quals cadascun és responsable de si mateix, s'introduïxen també en una sèrie d'obres autobiogràfiques, entre les quals destaquen Memòries d'una jove de bona família (1958) i Final de comptes (1972).

Entre els seus assajos escrits cap destacar El segon sexe (1949), una profunda anàlisi sobre el paper de les dones en la societat; La vellesa (1970), sobre el procés d'envelliment on critica apassionadament l'actitud de la societat cap als ancians, i La cerimònia de l'adéu (1981), on evoca la figura del seu company de tants anys, Jean Paul Sartre.

(240) LA SUMA DE LOS DÍAS de ISABEL ALLENDE (1942). Círculo de Lectores. 400 páginas

La suma de los dias es la última novela de Isabel Allende. Se publicó en 2007 y en ella la autora narra a su hija Paula todo lo que ha sucedido con la familia, su "tribu", desde el momento en que esta murió de porfiria en 1992 a los 29 años de edad.

El lector vive, junto con la autora, la superación personal de una mujer con una fuerza inspiradora, rodeada siempre de amigos y familiares. Su historia es emotiva, pero también está repleta de humor, personajes pintorescos y anécdotas caóticas y divertidas sobre la complicidad, el amor, la esperanza, la magia y la fuerza de la amistad.

Isabel Allende recrea la enfermedad de su hija, las vicisitudes y alegrías de la vida de su otro hijo, Nico, la separación de su primer esposo y su nuevo amor, Willie, con el que comparte su vida. El libro trasciende la vida íntima de la autora para relatarnos cuestiones relativa a su obra y asuntos de interés público.

Isabel Allende és de nacionalidad chilena, pero nació en Lima. Actualmente reside en California y ha vivido en diferentes paises de Europa y América.En 1973 se produjo el golpe de Estado encabezado por el general Pinochet, en el que fue asesinado su tío, el presidente Salvador Allende. En 1975 se autoexilió con su familia a Venezuela.

Otras obras suyas son: La casa de los espíritus (1982), Eva Luna (1987), Cuentos de Eva Luna (1989), Paula (1994), Retrato en sepia (2000), La ciudad de las bestias (2002), Mi país inventado (2003), El bosque de los pigmeos (2004), El Zorro (2005), Inés del alma mía (2006)...

Valoración personal: Me ha gustado. Lo que atrae no es la historia que cuenta, que podría ser la historia de cualquier familia, sino la manera de contarla, con un lenguaje llano como si estuviese charlando tranquilamente con una amiga a la que tiene al lado. Los capítulos en que está dividido el libro son cortos, con lo cual la lectura es más fácil.

UNA CANCIÓN DE JOAN MANUEL SERRAT

AUNQUE NO ESTAMOS EN OTOÑO, LA CANCIÓN ES ADECUADA AL TIEMPO QUE HACE HOY

BALADA DE OTOÑO

Llueve,
detrás de los cristales, llueve y llueve
sobre los chopos medio deshojados,
sobre los pardos tejados,
sobre los campos, llueve.

Pintaron de gris el cielo
y el suelo
se fue abrigando con hojas,
se fue vistiendo de otoño.
La tarde que se adormece
parece
un niño que el viento mece
con su balada en otoño.

Una balada en otoño,
un canto triste de melancolía,
que nace al morir el día.
Una balada en otoño,
a veces como un murmullo,
y a veces como un lamento
y a veces viento.

Llueve,
detrás de los cristales, llueve y llueve
sobre los chopos medio deshojados,
sobre los pardos tejados
sobre los campos, llueve.

Te podría contar
que esta quemándose mi último leño en el hogar,
que soy muy pobre hoy,
que por una sonrisa doy
todo lo que soy,
porque estoy solo
y tengo miedo.

Si tú fueras capaz
de ver los ojos tristes de una lámpara y hablar
con esa porcelana que descubrí ayer
y que por un momento se ha vuelto mujer.

Entonces, olvidando
mi mañana y tu pasado
volverías a mi lado.

Se va la tarde y me deja
la queja
que mañana será vieja
de una balada en otoño.

Llueve,
detrás de los cristales, llueve y llueve
sobre los chopos medio deshojados...

(239) EL HOMBRE ACECHA / CANCIONERO Y ROMANCERO DE AUSENCIAS de MIGUEL HERNÁNDEZ (1910-1942). Cátedra. 254 páginas

El hombre acecha y Cancionero y romancero de ausencias son los dos últimos libros de Miguel Hernández. Se trata de dos obras diferentes, pero en esta edición están en un solo volumen.

El hombre acecha es el segundo libro que Miguel Hernández escribió durante la guerra civil. Sus poemas comienzan a escribirse en 1937. Alguno de ellos es contemporáneo de piezas recogidas en Viento del pueblo.

El libro se compone de 19 poemas. El más corto, 18 de Julio 1936-18 de Julio 1938 tiene 14 versos; el más largo, Los hombre viejos, 144 versos. Otros son: El soldado y la nieve, El vuelo de los hombres, El hambre, El tren de los heridos, Llamo a los poetas, Rusia, La fábrica-ciudad,... -estos dos últimos son producto del viaje del poeta a la URSS, en el verano de 1937, como miembro de una comisión para asistir al V Festival de Teatro Soviético-.

El Cancionero y romancero es fruto de tres ausencias, de ahí el nombre: la ausencia del hijo muerto (su primer hijo murió en Octubre de 1938 cuando aún no habia cumplido un año); la ausencia de los seres queridos, por imperativo de la guerra, y la ausencia del mundo, impuesta por el encarcelamiento.

Se compone de 119 poemas, la mayoria cortos. Uno de ello son las famosas Nanas de la cebolla, dedicadas a su segundo hijo, Manuel Miguel, a raiz de recibir una carta de su mujer, en la que le decia que no comía más que pan y cebolla. Estas son las tres primeras estrofas:

La cebolla es escarcha
cerrada y pobre:
escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla,
hielo negro y escarcha
grande y redonda.

En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarchada de azúcar,
cebolla y hambre.

Una mujer morena,
resuelta en luna
se derrama hilo a hilo
sobre la cuna.
Ríete, niño,
que te tragas la luna
cuando es preciso.

(238) LOS SANTOS INOCENTES de MIGUEL DELIBES (1920-2010 ). Crítica. 223 páginas

Los santos inocentes es una novela publicada en 1982, aunque un esbozo de la misma se encuentra en el cuento "La milana" aparecido en 1963. En la novela, Delibes refleja el contexto histórico, social y cultural de la España rural de los años 60.

Se plantea la contraposición entre una clase social profundamente humilde, que encarna la familia de Paco, el Bajo, sometida por necesidad a un régimen de explotación casi feudal, y otra, simbolizada por el señorito Iván, -el hijo del cortijo- de carácter aristocrático a la cual se le dan unos privilegios ancestrales faltos de valores.

Miguel Delibes nació en Valladolid. Estudió Derecho y consiguió la cátedra de Derecho Mercantil. También fue director del diario El Norte de Castilla entre los años 1958 y 1963.

Otras novelas suyas son: La sombra del ciprés es alargada (1947), El camino (1950), Mi idolatrado hijo Sisí (1953), Diario de un cazador (1955), Las ratas (1962), Cinco horas con Mario (1967), El disputado voto del señor Cayo (1978), El tesoro (1985), 377A Madera de héroe (1987), El hereje (1998), La tierra herida: qué mundo heredarán nuestros hijos (2005).

Ha recibido diferentes premios literarios: Nadal (1947), Príncipe de Asturias (1982), Premio Nacional de las Letras Españolas (1991), Cervantes (1993)...

En 1984, Los santos inocentes fue llevada al cine por Mario Camus. Los principales papeles fueron representados por Alfredo Landa, Francisco Rabal, Terele Pávez, Agustín González y Juan Diego. Obtuvo varios premios en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

Valoración personal: Excelente tanto la novela como película.

(237) VIENTO DEL PUEBLO de MIGUEL HERNÁNDEZ (1910-1942). Cátedra. 171 páginas

Viento del pueblo apareció publicado por primera vez en 1937.

Miguel Hernández, en la dedicatoria del libro a Vicente Alexandre declara: "Los poetas somos viento del pueblo: nacemos para pasar soplando a traves de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres mas hermosas. Hoy, este hoy de pasión, de vida, de muerte, nos empuja de un imponente modo a tí, a mi, a varios hacia el pueblo. El pueblo espera a los poetas con la oreja y el alma tendidas al pie de cada siglo".

Y asi surgen los poemas de este libro con su nota dinámica, su tono épico y su febril entusiasmo. El poeta a lo largo de toda la obra canta los dolores y aspiraciones del pueblo en guerra con el que se identifica totalmente.

En esta edición se incluyen 38 poemas. El que da nombre a la obra es el que comienza:

Vientos del pueblo me llevan,
vientos del pueblo me arrastran,
me esparcen el corazón
y me aventan la garganta.

Miguel Hernández nació en Orihuela en el seno de una familia humilde. Su padre se dedicaba a la crianza y al pastoreo de ganado. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado por Dámaso Alonso como «genial epígono de la generación del 27».

Participó activamente en la guerra civil española (1936-1939) en el bando republicano y murió de tuberculosis en la prisión de Alicante.

Otros libros de poemas suyos son: Perito en lunas (1933), El rayo que no cesa (1936), Cancionero y romancero de ausencias (1938–1941), El hombre acecha (1939).

Su poesía ha sido musicada por diversos intérpretes: Joan Manuel Serrat, Victor Jara, Paco Ibáñez, Jarcha...

En este video una interpretación del Vientos del pueblo me llevan

(236) ANTOLOGÍA POÉTICA de PABLO NERUDA (1904-1973). Austral. 555 páginas

Ricardo Eliezer Neftalí Reyes Basoalto , más conocido como Pablo Neruda, nació en Parral (Chile) el 12 de julio de 1904 y murió en Santiago de Chile el 23 de septiembre de 1973.

Era hijo de José del Carmen Reyes Morales, de profesión obrero ferroviario, y de la maestra de escuela, que lo dejó huérfano tan sólo un mes después de su nacimiento, Rosa Basoalto Opazo. Su nombre fue cambiado en el año 1946, por el de Pablo Neruda, pero ya había comenzado a usarlo en 1920, en homenaje al poeta checo Jan Neruda.

En 1906, su familia se radica a Temuco, ciudad en la cual realiza sus estudios, en el Liceo de Hombres, y es dónde el periódico regional La Mañana publica sus primeros versos. Habiendo obtenido, con su poema “Nocturno ideal” el tercer premio, en los juegos florales de Maule, en 1919, comienza un año después a contribuir con la revista literaria “Selva Austral”, ya bajo el seudónimo de Pablo Neruda. En esta época, su admirada compatriota Gabriela Mistral, lo inicia en el conocimiento de novelistas rusos.

Se traslada a Santiago en 1921, donde realiza estudios en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, y su poema “la canción de fiesta”, es galardonado con el primer premio.

En 1923 y 1924, publica “Crepusculario” y “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, respectivamente.

En 1927 comienza su exitosa carrera diplomática, y en Buenos Aires conoce a Federico García Lorca. Se casa en 1930, con María Antonieta Hagenaar, de quien se divorcia en 1936.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Conmovido por la guerra y el asesinato de García Lorca, Neruda se compromete con el movimiento republicano, primero en España y luego —ya desplazado de su cargo diplomático— en Francia, donde comienza a escribir España en el corazón (1937).

En 1945, recibe el Premio Nacional de Literatura. Se une al Partido Comunista de Chile, donde sufre persecuciones políticas. Huye a la Argentina, y luego a Europa, regresando a Chile en 1952. Ese año publica “Los versos del Capitán”, y en 1954, “Las uvas y el viento” y “Odas elementales”.

El premio Stalin de la paz, le es otorgado en 1953. En 1955 se divorcia de su segunda esposa, Delia del Carril, con quien se había casado en 1943. En 1966, contrae enlace con Matilde Urrutia. En octubre de 1971, obtiene el Premio Nobel de Literatura.

Todas estas obras y otras muchas se encuentran en esta Antología Poética, cuyo prólogo y selección es obra de Rafael Alberti que estuvo unido al poeta chileno por una gran amistad.

(235) LA VIDA ES SUEÑO de PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681). Cátedra. 207 páginas

La vida es sueño es una obra teatral escrita en 1636.

Consta de tres actos o jornadas como los titula el autor. Tiene 3319 versos, de los cuales, la mayoria, casi 3000, son octosílabos.

Un estudio muy completo tanto de Calderón de la Barca como de su obra lo podemos encontrar en la web de la Biblioteca de autores clásicos.

Aquí reproduzco la última escena, la XIX, del segundo acto que corresponde al monólogo de Segismundo, compuesto por cuatro décimas espinelas. Los últimos versos de este monólogo son los que dan nombre a la obra:

Es verdad; pues reprimamos

esta fiera condición,

esta furia, esta ambición,

por si alguna vez soñamos.

Y sí haremos, pues estamos

en mundo tan singular,

que el vivir sólo es soñar;

y la experiencia me enseña,

que el hombre que vive, sueña

lo que es, hasta despertar.

Sueña el rey que es rey, y vive

con este engaño mandando,

disponiendo y gobernando;

y este aplauso, que recibe

prestado, en el viento escribe

y en cenizas le convierte

la muerte (¡desdicha fuerte!):

¡que hay quien intente reinar

viendo que ha de despertar

en el sueño de la muerte! ç

Sueña el rico en su riqueza,

que más cuidados le ofrece;

sueña el pobre que padece

su miseria y su pobreza;

sueña el que a medrar empieza,

sueña el que afana y pretende,

sueña el que agravia y ofende,

y en el mundo, en conclusión,

todos sueñan lo que son,

aunque ninguno lo entiende.

Yo sueño que estoy aquí,

destas prisiones cargado;

y soñé que en otro estado

más lisonjero me vi.

¿Qué es la vida? Un frenesí.

¿Qué es la vida? Una ilusión,

una sombra, una ficción,

y el mayor bien es pequeño;

que toda la vida es sueño,

y los sueños, sueños son.

(234) LUCES DE BOHEMIA de RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN (1866-1936). Austral. 295 páginas

Luces de Bohemia es una obra teatral publicada en 1920 y revisada y reeditada en 1924. Con ella se inaugura un nuevo género teatral, el esperpento.

El esperpento es una denominación del propio autor para su nuevo género dramático, tomando un término que ya era popular para designar "cosas o personas feas o extravagantes; malas obras de teatro".

El argumento de la obra es un dantesco viaje: la peregrinación nocturna del protagonista, el poeta ciego Max Estrella guiado por su alter ego, Don Latino de Hispalis, por diversos lugares madrileños (librerías, tabernas, delegación de policía del Ministerio de la Gobernación, lugares de ereotismo vergonzante, cafés de cierto renombre), hasta verle morir en el quicio oscuro de su propia casa.

Parece que detrás de este desventurado personaje se esconde la figura de Alejandro Sawa, poeta y escritor que muere ciego y loco, en Madrid, en 1909.

Ramón del Valle-Inclán nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra) y falleció en Santiago de Compostela. Pasó su infancia y adolescencia en su comarca natal y cursó la carrera de abogado en la Universidad de Compostela.

A los veinte años se trasladó a México, de donde regresó poco después. En 1895 inició en Madrid sus tareas literarias con cuentos y artículos, publicados en la prensa, que permitían vislumbrar al futuro maestro. Recorrió gran parte de América del Sur y de 1914-18 vivió en Francia.

Formó parte de la corriente denominada Modernismo en España y próximo, en sus últimas obras, al alma de la Generación del 98; es considerado uno de los autores clave de la literatura española del siglo XX.

Escribió gran cantidad de obras de teatro, novelas, poesía,...

Valoración personal: Una obra fundamental de Valle-Inclán y del teatro español de los primeros años del siglo XX. La obra nos sitúa alrededor de 1920, pero en su trama aparecen personajes y hechos históricos que no coincidieron en el tiempo. Como se dice en el apéndice de esta edición, Valle-Inclán "condensa el tiempo" y lo hace de una manera magnífica.

La obra se desarrolla en un espacio temporal muy breve, aproximadamente veinticuatro horas, pero discurre en multitud de ambientes y con una gran cantidad de personajes, cincuenta y cuatro, siendo la obra teatral de Valle-Inclán con mayor número de caracterizaciones.

(233) LA CASA DE BERNARDA ALBA de FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936). Cátedra. 280 páginas

La Casa de Bernarda Alba es una obra de teatro en tres actos escrita en 1936, poco antes de su ejecución del autor, Federico García Lorca. Fue estrenada por la actriz catalana Margarita Xirgu en Buenos Aires, Argentina en 1945.

Argumento: Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba decide recluirse y guardar rigurosísimo luto, tanto ella como sus hijas. El luto es roto por la llegada de Pepe el Romano que pretende a la hija mayor.

La obra comienza con la entrada de las sirvientas hablando de lo déspota que es Bernarda y con la llegada inmediata de ésta, confirmando su riguroso trato a ellas y sus hijas, e imponiendo silencio.

Cuando la hija mayor hereda una gran fortuna que atrae a un pretendiente (Pepe el Romano), celos y pasiones se desatan en la casa, desembocando en un final trágico con la muerte de la más joven, quien no quiere someterse a la voluntad de su madre.

Bernarda finaliza la obra diciendo a sus hijas que su hija no ha muerto virgen, pero Bernarda pide que el pueblo sepa que ha muerto como virgen, y ordenando silencio, como su entrada al principio.

Junto a Bodas de sangre y Yerma, La casa de Bernarda Alba forma la llamada "trilogia lorquiana".

A diferencia de las obras anteriores, en ésta el protagonismo es exclusivo de las mujeres. Todos los personajes son femeninos. Hay referencias a hombres, pero nunca aparecen en escena. El subtítulo de la obra, Drama de mujeres en los pueblos de España, deja a las claras las intenciones del autor.

(232) BODAS DE SANGRE de FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936). Cátedra. 167 páginas

Bodas de sangre es una tragedia estrenada en 1933 en Madrid y llevada al cine en 1981.

El argumento principal de la obra es el futuro matrimonio que unirá al Novio con la Novia. Pero la tragedia está presente e impedirá que este matrimonio llegue a consumarse. La Novia, que guardaba su amor por Leonardo - el único personaje con nombre propio que aparece en la obra- en el olvido, vuelve a despertar cuando ve a su antiguo novio el día de su boda.

La obra plantea el conflicto entre dos familias. Por un lado, la de los Félix, que es la parentela del novio y la madre, quien ha perdido a su marido y a uno de sus hijos por culpa de la otra familia en litigio. La familia de Leonardo también abocada a la catástrofe porque este aún está enamorado de la novia, una joven con la que estuvo saliendo durante tres años y que aun estando él casado y con un hijo, no ha podido olvidar.

Finalmente el novio y la novia se casan pero al poco, la novia y Leonardo se escapan juntos para hacer realidad su sueño de estar juntos. El novio los persigue por el bosque hasta que los encuentra y entonces, en una lucha entre Leonardo y el novio, ambos mueren.

La novia, que siente que ya no tiene motivo para vivir, visita a la madre del novio, no para pedirle perdón sino para que le quite la vida a ella también. La madre, por su parte, no es capaz ni de tocarla. Aunque desearía poder atender la petición de la joven, no tiene fuerzas para hacer nada, al perder lo único que le quedaba: su hijo.

La obra surge de los trágicos acontecimientos reales que se producen el 22 de julio de 1928 en el Cortijo del Fraile, Níjar, Almería. García Lorca los conoció por la prensa.

Valoración personal: Bodas de sangre que lleva como subtítulo Tragedia en tres actos y siete cuadros está en la linea de Yerma, una tragedia de ambiente rural, que comenté más abajo. La valoración que hice entonces sirve también para esta.

(231) ORLANDO (r2) de VIRGINIA WOOLF (1882-1941). Edhasa. 241 páginas

Orlando es una biografia imaginaria y un viaje por la historia. El protagonista no solo vive con intensidad una dilatada etapa que va desde la época isabelina (siglo XVI) hasta los tiempos actuales, sino que a media novela se transforma misteriosamente en una mujer y se convierte en la protagonista de esta narración fastástica.

La autora se inspiró en detalles y anécdotas de la vida de Vita Sackville-West, escritora y amiga de Virginia Wolf.

Virginia Wolf nació en Londres en el seno de una familia acomodada. Su padre era autor de ensayos filosóficos y literarios.Virginia desde joven colaboró en revista especializadas haciendo crítica literaria y con su marido fundó una editorial en la que publicó su propia obra.

Sus primeras novelas fueron Fin del viaje (1915) y Noche y dia (1919). Más tarde aparecieron La señora Dalloway (1925) y la narración de caracter autobigráfico Al faro (1927). Orlando (1928), Una habitación propia (1929), Las olas (1931) y Entreactos (1941) la consolidaron como escritora.

Durante su vida, sufrió una enfermedad mental hoy conocida como trastorno bipolar, que la llevó a suicidarse el 28 de marzo de 1941, lanzándose al río Ouse.

Valoración personal: No me ha gustado. Es una novela compleja, extraña y difícil de leer. En definitiva, no he disfrutado con la lectura y más bién he agradecido que no sea muy larga y que pudiese terminarla pronto. Con anterioridad a ésta, de la misma autora habia leido Al faro y me pareció mucho más interesante.

(230) YERMA de FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936). Alianza Editorial. 222 páginas

Yerma (estrenada en 1934) es una obra teatral popular que desarrolla una tragedia de ambiente rural. Está dividida en tres actos de dos cuadros cada uno.Narra la historia de una campesina de nombre Yerma, frustrada por no poder engendrar hijos con su marido, Juan.

Es una de las tres obras de teatro que forman parte de la "trilogía lorquiana", junto con La casa de Bernarda Alba (1936) y Bodas de sangre (1933).

Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, provincia de Granada.Fue poeta, dramaturgo y prosista. Adscrito a la llamada Generación del 27, es uno de los poetas de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX.

Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió ejecutado tras el levantamiento militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad al Frente Popular y por ser abiertamente homosexual.

Valoración personal: Una excelente obra de teatro, ideal para pasar una buena tarde de lectura. Por la extensión (el texto de la obra ocupa apenas cien páginas), se lee en un rato. Sabe a poco y te deja con ganas de leer otras obras teatrales de García Lorca, sobre todo las otras dos que junto a esta forman la trilogía.

(229) CIEN AÑOS DE SOLEDAD (r3) de GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ (1927- 2014). Alfaguara. 750 páginas

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo."

Esta novela de García Márquez vio la luz el 30 de mayo de 1967 en la Editorial Sudamericana de Buenos Aires.

La historia transcurre en un pueblo llamado Macondo, fundado por José Arcadio Buendía que tuvo que marchar de Riohacha junto a su esposa, Úrsula Iguarán, por haber matado a un hombre en un duelo. Se habían casado a pesar de ser primos, y tuvieron tres hijos, y así empieza la historia de la familia Buendía, protagonista de la novela.

Junto a esta família, un personaje importante es Melaquíades, un gitano de múltiples conocimientos intelectuales, y que afirmaba poseer las claves de Nostradamus, razón por la cual le deja escrito a José Arcadio un pergamino, que pasa de generación en generación sin haber podido descifrarse.

Solamente el penúltimo Aureliano, luego de que se cumpliera el mito de que el hijo de familiares nacería con cola de cerdo y se lo comieran las hormigas, pudo revelar las claves con que estaba escrito aquel pergamino que contenia nada menos que la historia de la familia ordenada en tiempo y espacio, pero escrita cien años antes.

García Márquez nació en Colómbia, en el municipio de Arataca. En 1982 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Entre sus novelas destacan: La Hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1962), Los funerales de la Mamá Grande (1962), La mala hora (1966), Cien años de soledad (1967), El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), El general en su laberinto (1989), Vivir para contarla (2002), Memoria de mis putas tristes (2004).

Valoración personal: Obra maestra. Se ha dicho tanto y son tantas las referencias que se pueden encontrar de esta obra cumbre de la literatura en lengua castellana, que lo único que voy a decir es que hay que leerla y releerla. Personalmente lo he hecho tres veces.Una sugerencia: a lo largo de la lectura, tener a mano una copia del árbol genealógico de los Buendia para consultarla en caso necesario. Con tantos Arcadios, Aurelianos y otros nombres que se van repitiendo de generación en generación es fácil perderse.

(228) PENÚLTIMO NOMBRE DE GUERRA de RAÚL ARGEMÍ (1946). Algaida. 190 páginas

Víctima de un grave accidente de tráfico, Manuel Carraspique sólo recuerda su nombre y su profesión de periodista. Convaleciente en un hospital cerca de Nauquén, en la Argentina profunda, comparte habitación con un hombre al que todos llaman Márquez, un alucinado que, tras asesinar a varios indios mapuches para sacarles el demonio del cuerpo, se había prendido fuego a los pies de un árbol sagrado. Pero en sus breves y confusas conversaciones con Márquez, y llevado por su celo de periodista, irán apareciendo otras historias y otros nombre no menos inquietantes...

Raúl Argemí nació en La Plata (Argentina). Actor, director y autor teatral en su juventud, particípó en la lucha contra la dicatadura desde 1969 hasta 1974, en que fue detenido y permaneció diez años encarcelado.En 1977 publicó su primera novela, El gordo, el francés y el ratón Pérez. Con Los muertos siempre pierden los zapatos, obtuvo el XXI Premio Felipe Trigo de Novela.

Se trasladó a España en 1999, y tras residir algunos años en Alicante, actualmente vive en Barcelona.

Con Penúltimo nombre de guerra ha obtenido el XIII Premio Internacional de Novela Luís Berenguer.

Valoración personal: No tenia conocimiento del autor ni de sus obras. He llegado a él a través del Club de Lectura en que participo. Este mes tocaba comentar esta novela y hemos tenido el privilegio de contar con la presencia de propio escritor en una tertulia realmente amena y que ha servido para apreciar más este buen libro.

A pesar de que solo son ciento noventa páginas que se pueden leer de un tirón (es la manera que me parece más adecuada de leerla), no es una novela fácil, no es de las que enganchan desde el principio.

A lo largo del relato vemos desfilar una amalgama de personajes, aparentemente sin conexión entre ellos: una especie de puzle cuyas piezas encajan al final pero hasta llegar a él, es fácil perderse en la narración. Es recomendable una relectura, que por el volumen del libro se puede hacer en cuatro o cinco horas.