(238) LOS SANTOS INOCENTES de MIGUEL DELIBES (1920-2010 ). Crítica. 223 páginas

Los santos inocentes es una novela publicada en 1982, aunque un esbozo de la misma se encuentra en el cuento "La milana" aparecido en 1963. En la novela, Delibes refleja el contexto histórico, social y cultural de la España rural de los años 60.

Se plantea la contraposición entre una clase social profundamente humilde, que encarna la familia de Paco, el Bajo, sometida por necesidad a un régimen de explotación casi feudal, y otra, simbolizada por el señorito Iván, -el hijo del cortijo- de carácter aristocrático a la cual se le dan unos privilegios ancestrales faltos de valores.

Miguel Delibes nació en Valladolid. Estudió Derecho y consiguió la cátedra de Derecho Mercantil. También fue director del diario El Norte de Castilla entre los años 1958 y 1963.

Otras novelas suyas son: La sombra del ciprés es alargada (1947), El camino (1950), Mi idolatrado hijo Sisí (1953), Diario de un cazador (1955), Las ratas (1962), Cinco horas con Mario (1967), El disputado voto del señor Cayo (1978), El tesoro (1985), 377A Madera de héroe (1987), El hereje (1998), La tierra herida: qué mundo heredarán nuestros hijos (2005).

Ha recibido diferentes premios literarios: Nadal (1947), Príncipe de Asturias (1982), Premio Nacional de las Letras Españolas (1991), Cervantes (1993)...

En 1984, Los santos inocentes fue llevada al cine por Mario Camus. Los principales papeles fueron representados por Alfredo Landa, Francisco Rabal, Terele Pávez, Agustín González y Juan Diego. Obtuvo varios premios en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

Valoración personal: Excelente tanto la novela como película.

(237) VIENTO DEL PUEBLO de MIGUEL HERNÁNDEZ (1910-1942). Cátedra. 171 páginas

Viento del pueblo apareció publicado por primera vez en 1937.

Miguel Hernández, en la dedicatoria del libro a Vicente Alexandre declara: "Los poetas somos viento del pueblo: nacemos para pasar soplando a traves de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres mas hermosas. Hoy, este hoy de pasión, de vida, de muerte, nos empuja de un imponente modo a tí, a mi, a varios hacia el pueblo. El pueblo espera a los poetas con la oreja y el alma tendidas al pie de cada siglo".

Y asi surgen los poemas de este libro con su nota dinámica, su tono épico y su febril entusiasmo. El poeta a lo largo de toda la obra canta los dolores y aspiraciones del pueblo en guerra con el que se identifica totalmente.

En esta edición se incluyen 38 poemas. El que da nombre a la obra es el que comienza:

Vientos del pueblo me llevan,
vientos del pueblo me arrastran,
me esparcen el corazón
y me aventan la garganta.

Miguel Hernández nació en Orihuela en el seno de una familia humilde. Su padre se dedicaba a la crianza y al pastoreo de ganado. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado por Dámaso Alonso como «genial epígono de la generación del 27».

Participó activamente en la guerra civil española (1936-1939) en el bando republicano y murió de tuberculosis en la prisión de Alicante.

Otros libros de poemas suyos son: Perito en lunas (1933), El rayo que no cesa (1936), Cancionero y romancero de ausencias (1938–1941), El hombre acecha (1939).

Su poesía ha sido musicada por diversos intérpretes: Joan Manuel Serrat, Victor Jara, Paco Ibáñez, Jarcha...

En este video una interpretación del Vientos del pueblo me llevan

(236) ANTOLOGÍA POÉTICA de PABLO NERUDA (1904-1973). Austral. 555 páginas

Ricardo Eliezer Neftalí Reyes Basoalto , más conocido como Pablo Neruda, nació en Parral (Chile) el 12 de julio de 1904 y murió en Santiago de Chile el 23 de septiembre de 1973.

Era hijo de José del Carmen Reyes Morales, de profesión obrero ferroviario, y de la maestra de escuela, que lo dejó huérfano tan sólo un mes después de su nacimiento, Rosa Basoalto Opazo. Su nombre fue cambiado en el año 1946, por el de Pablo Neruda, pero ya había comenzado a usarlo en 1920, en homenaje al poeta checo Jan Neruda.

En 1906, su familia se radica a Temuco, ciudad en la cual realiza sus estudios, en el Liceo de Hombres, y es dónde el periódico regional La Mañana publica sus primeros versos. Habiendo obtenido, con su poema “Nocturno ideal” el tercer premio, en los juegos florales de Maule, en 1919, comienza un año después a contribuir con la revista literaria “Selva Austral”, ya bajo el seudónimo de Pablo Neruda. En esta época, su admirada compatriota Gabriela Mistral, lo inicia en el conocimiento de novelistas rusos.

Se traslada a Santiago en 1921, donde realiza estudios en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, y su poema “la canción de fiesta”, es galardonado con el primer premio.

En 1923 y 1924, publica “Crepusculario” y “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, respectivamente.

En 1927 comienza su exitosa carrera diplomática, y en Buenos Aires conoce a Federico García Lorca. Se casa en 1930, con María Antonieta Hagenaar, de quien se divorcia en 1936.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Conmovido por la guerra y el asesinato de García Lorca, Neruda se compromete con el movimiento republicano, primero en España y luego —ya desplazado de su cargo diplomático— en Francia, donde comienza a escribir España en el corazón (1937).

En 1945, recibe el Premio Nacional de Literatura. Se une al Partido Comunista de Chile, donde sufre persecuciones políticas. Huye a la Argentina, y luego a Europa, regresando a Chile en 1952. Ese año publica “Los versos del Capitán”, y en 1954, “Las uvas y el viento” y “Odas elementales”.

El premio Stalin de la paz, le es otorgado en 1953. En 1955 se divorcia de su segunda esposa, Delia del Carril, con quien se había casado en 1943. En 1966, contrae enlace con Matilde Urrutia. En octubre de 1971, obtiene el Premio Nobel de Literatura.

Todas estas obras y otras muchas se encuentran en esta Antología Poética, cuyo prólogo y selección es obra de Rafael Alberti que estuvo unido al poeta chileno por una gran amistad.

(235) LA VIDA ES SUEÑO de PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681). Cátedra. 207 páginas

La vida es sueño es una obra teatral escrita en 1636.

Consta de tres actos o jornadas como los titula el autor. Tiene 3319 versos, de los cuales, la mayoria, casi 3000, son octosílabos.

Un estudio muy completo tanto de Calderón de la Barca como de su obra lo podemos encontrar en la web de la Biblioteca de autores clásicos.

Aquí reproduzco la última escena, la XIX, del segundo acto que corresponde al monólogo de Segismundo, compuesto por cuatro décimas espinelas. Los últimos versos de este monólogo son los que dan nombre a la obra:

Es verdad; pues reprimamos

esta fiera condición,

esta furia, esta ambición,

por si alguna vez soñamos.

Y sí haremos, pues estamos

en mundo tan singular,

que el vivir sólo es soñar;

y la experiencia me enseña,

que el hombre que vive, sueña

lo que es, hasta despertar.

Sueña el rey que es rey, y vive

con este engaño mandando,

disponiendo y gobernando;

y este aplauso, que recibe

prestado, en el viento escribe

y en cenizas le convierte

la muerte (¡desdicha fuerte!):

¡que hay quien intente reinar

viendo que ha de despertar

en el sueño de la muerte! ç

Sueña el rico en su riqueza,

que más cuidados le ofrece;

sueña el pobre que padece

su miseria y su pobreza;

sueña el que a medrar empieza,

sueña el que afana y pretende,

sueña el que agravia y ofende,

y en el mundo, en conclusión,

todos sueñan lo que son,

aunque ninguno lo entiende.

Yo sueño que estoy aquí,

destas prisiones cargado;

y soñé que en otro estado

más lisonjero me vi.

¿Qué es la vida? Un frenesí.

¿Qué es la vida? Una ilusión,

una sombra, una ficción,

y el mayor bien es pequeño;

que toda la vida es sueño,

y los sueños, sueños son.

(234) LUCES DE BOHEMIA de RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN (1866-1936). Austral. 295 páginas

Luces de Bohemia es una obra teatral publicada en 1920 y revisada y reeditada en 1924. Con ella se inaugura un nuevo género teatral, el esperpento.

El esperpento es una denominación del propio autor para su nuevo género dramático, tomando un término que ya era popular para designar "cosas o personas feas o extravagantes; malas obras de teatro".

El argumento de la obra es un dantesco viaje: la peregrinación nocturna del protagonista, el poeta ciego Max Estrella guiado por su alter ego, Don Latino de Hispalis, por diversos lugares madrileños (librerías, tabernas, delegación de policía del Ministerio de la Gobernación, lugares de ereotismo vergonzante, cafés de cierto renombre), hasta verle morir en el quicio oscuro de su propia casa.

Parece que detrás de este desventurado personaje se esconde la figura de Alejandro Sawa, poeta y escritor que muere ciego y loco, en Madrid, en 1909.

Ramón del Valle-Inclán nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra) y falleció en Santiago de Compostela. Pasó su infancia y adolescencia en su comarca natal y cursó la carrera de abogado en la Universidad de Compostela.

A los veinte años se trasladó a México, de donde regresó poco después. En 1895 inició en Madrid sus tareas literarias con cuentos y artículos, publicados en la prensa, que permitían vislumbrar al futuro maestro. Recorrió gran parte de América del Sur y de 1914-18 vivió en Francia.

Formó parte de la corriente denominada Modernismo en España y próximo, en sus últimas obras, al alma de la Generación del 98; es considerado uno de los autores clave de la literatura española del siglo XX.

Escribió gran cantidad de obras de teatro, novelas, poesía,...

Valoración personal: Una obra fundamental de Valle-Inclán y del teatro español de los primeros años del siglo XX. La obra nos sitúa alrededor de 1920, pero en su trama aparecen personajes y hechos históricos que no coincidieron en el tiempo. Como se dice en el apéndice de esta edición, Valle-Inclán "condensa el tiempo" y lo hace de una manera magnífica.

La obra se desarrolla en un espacio temporal muy breve, aproximadamente veinticuatro horas, pero discurre en multitud de ambientes y con una gran cantidad de personajes, cincuenta y cuatro, siendo la obra teatral de Valle-Inclán con mayor número de caracterizaciones.

(233) LA CASA DE BERNARDA ALBA de FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936). Cátedra. 280 páginas

La Casa de Bernarda Alba es una obra de teatro en tres actos escrita en 1936, poco antes de su ejecución del autor, Federico García Lorca. Fue estrenada por la actriz catalana Margarita Xirgu en Buenos Aires, Argentina en 1945.

Argumento: Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba decide recluirse y guardar rigurosísimo luto, tanto ella como sus hijas. El luto es roto por la llegada de Pepe el Romano que pretende a la hija mayor.

La obra comienza con la entrada de las sirvientas hablando de lo déspota que es Bernarda y con la llegada inmediata de ésta, confirmando su riguroso trato a ellas y sus hijas, e imponiendo silencio.

Cuando la hija mayor hereda una gran fortuna que atrae a un pretendiente (Pepe el Romano), celos y pasiones se desatan en la casa, desembocando en un final trágico con la muerte de la más joven, quien no quiere someterse a la voluntad de su madre.

Bernarda finaliza la obra diciendo a sus hijas que su hija no ha muerto virgen, pero Bernarda pide que el pueblo sepa que ha muerto como virgen, y ordenando silencio, como su entrada al principio.

Junto a Bodas de sangre y Yerma, La casa de Bernarda Alba forma la llamada "trilogia lorquiana".

A diferencia de las obras anteriores, en ésta el protagonismo es exclusivo de las mujeres. Todos los personajes son femeninos. Hay referencias a hombres, pero nunca aparecen en escena. El subtítulo de la obra, Drama de mujeres en los pueblos de España, deja a las claras las intenciones del autor.

(232) BODAS DE SANGRE de FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936). Cátedra. 167 páginas

Bodas de sangre es una tragedia estrenada en 1933 en Madrid y llevada al cine en 1981.

El argumento principal de la obra es el futuro matrimonio que unirá al Novio con la Novia. Pero la tragedia está presente e impedirá que este matrimonio llegue a consumarse. La Novia, que guardaba su amor por Leonardo - el único personaje con nombre propio que aparece en la obra- en el olvido, vuelve a despertar cuando ve a su antiguo novio el día de su boda.

La obra plantea el conflicto entre dos familias. Por un lado, la de los Félix, que es la parentela del novio y la madre, quien ha perdido a su marido y a uno de sus hijos por culpa de la otra familia en litigio. La familia de Leonardo también abocada a la catástrofe porque este aún está enamorado de la novia, una joven con la que estuvo saliendo durante tres años y que aun estando él casado y con un hijo, no ha podido olvidar.

Finalmente el novio y la novia se casan pero al poco, la novia y Leonardo se escapan juntos para hacer realidad su sueño de estar juntos. El novio los persigue por el bosque hasta que los encuentra y entonces, en una lucha entre Leonardo y el novio, ambos mueren.

La novia, que siente que ya no tiene motivo para vivir, visita a la madre del novio, no para pedirle perdón sino para que le quite la vida a ella también. La madre, por su parte, no es capaz ni de tocarla. Aunque desearía poder atender la petición de la joven, no tiene fuerzas para hacer nada, al perder lo único que le quedaba: su hijo.

La obra surge de los trágicos acontecimientos reales que se producen el 22 de julio de 1928 en el Cortijo del Fraile, Níjar, Almería. García Lorca los conoció por la prensa.

Valoración personal: Bodas de sangre que lleva como subtítulo Tragedia en tres actos y siete cuadros está en la linea de Yerma, una tragedia de ambiente rural, que comenté más abajo. La valoración que hice entonces sirve también para esta.

(231) ORLANDO (r2) de VIRGINIA WOOLF (1882-1941). Edhasa. 241 páginas

Orlando es una biografia imaginaria y un viaje por la historia. El protagonista no solo vive con intensidad una dilatada etapa que va desde la época isabelina (siglo XVI) hasta los tiempos actuales, sino que a media novela se transforma misteriosamente en una mujer y se convierte en la protagonista de esta narración fastástica.

La autora se inspiró en detalles y anécdotas de la vida de Vita Sackville-West, escritora y amiga de Virginia Wolf.

Virginia Wolf nació en Londres en el seno de una familia acomodada. Su padre era autor de ensayos filosóficos y literarios.Virginia desde joven colaboró en revista especializadas haciendo crítica literaria y con su marido fundó una editorial en la que publicó su propia obra.

Sus primeras novelas fueron Fin del viaje (1915) y Noche y dia (1919). Más tarde aparecieron La señora Dalloway (1925) y la narración de caracter autobigráfico Al faro (1927). Orlando (1928), Una habitación propia (1929), Las olas (1931) y Entreactos (1941) la consolidaron como escritora.

Durante su vida, sufrió una enfermedad mental hoy conocida como trastorno bipolar, que la llevó a suicidarse el 28 de marzo de 1941, lanzándose al río Ouse.

Valoración personal: No me ha gustado. Es una novela compleja, extraña y difícil de leer. En definitiva, no he disfrutado con la lectura y más bién he agradecido que no sea muy larga y que pudiese terminarla pronto. Con anterioridad a ésta, de la misma autora habia leido Al faro y me pareció mucho más interesante.

(230) YERMA de FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936). Alianza Editorial. 222 páginas

Yerma (estrenada en 1934) es una obra teatral popular que desarrolla una tragedia de ambiente rural. Está dividida en tres actos de dos cuadros cada uno.Narra la historia de una campesina de nombre Yerma, frustrada por no poder engendrar hijos con su marido, Juan.

Es una de las tres obras de teatro que forman parte de la "trilogía lorquiana", junto con La casa de Bernarda Alba (1936) y Bodas de sangre (1933).

Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, provincia de Granada.Fue poeta, dramaturgo y prosista. Adscrito a la llamada Generación del 27, es uno de los poetas de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX.

Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió ejecutado tras el levantamiento militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad al Frente Popular y por ser abiertamente homosexual.

Valoración personal: Una excelente obra de teatro, ideal para pasar una buena tarde de lectura. Por la extensión (el texto de la obra ocupa apenas cien páginas), se lee en un rato. Sabe a poco y te deja con ganas de leer otras obras teatrales de García Lorca, sobre todo las otras dos que junto a esta forman la trilogía.

(229) CIEN AÑOS DE SOLEDAD (r3) de GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ (1927- 2014). Alfaguara. 750 páginas

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo."

Esta novela de García Márquez vio la luz el 30 de mayo de 1967 en la Editorial Sudamericana de Buenos Aires.

La historia transcurre en un pueblo llamado Macondo, fundado por José Arcadio Buendía que tuvo que marchar de Riohacha junto a su esposa, Úrsula Iguarán, por haber matado a un hombre en un duelo. Se habían casado a pesar de ser primos, y tuvieron tres hijos, y así empieza la historia de la familia Buendía, protagonista de la novela.

Junto a esta família, un personaje importante es Melaquíades, un gitano de múltiples conocimientos intelectuales, y que afirmaba poseer las claves de Nostradamus, razón por la cual le deja escrito a José Arcadio un pergamino, que pasa de generación en generación sin haber podido descifrarse.

Solamente el penúltimo Aureliano, luego de que se cumpliera el mito de que el hijo de familiares nacería con cola de cerdo y se lo comieran las hormigas, pudo revelar las claves con que estaba escrito aquel pergamino que contenia nada menos que la historia de la familia ordenada en tiempo y espacio, pero escrita cien años antes.

García Márquez nació en Colómbia, en el municipio de Arataca. En 1982 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Entre sus novelas destacan: La Hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1962), Los funerales de la Mamá Grande (1962), La mala hora (1966), Cien años de soledad (1967), El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), El general en su laberinto (1989), Vivir para contarla (2002), Memoria de mis putas tristes (2004).

Valoración personal: Obra maestra. Se ha dicho tanto y son tantas las referencias que se pueden encontrar de esta obra cumbre de la literatura en lengua castellana, que lo único que voy a decir es que hay que leerla y releerla. Personalmente lo he hecho tres veces.Una sugerencia: a lo largo de la lectura, tener a mano una copia del árbol genealógico de los Buendia para consultarla en caso necesario. Con tantos Arcadios, Aurelianos y otros nombres que se van repitiendo de generación en generación es fácil perderse.

(228) PENÚLTIMO NOMBRE DE GUERRA de RAÚL ARGEMÍ (1946). Algaida. 190 páginas

Víctima de un grave accidente de tráfico, Manuel Carraspique sólo recuerda su nombre y su profesión de periodista. Convaleciente en un hospital cerca de Nauquén, en la Argentina profunda, comparte habitación con un hombre al que todos llaman Márquez, un alucinado que, tras asesinar a varios indios mapuches para sacarles el demonio del cuerpo, se había prendido fuego a los pies de un árbol sagrado. Pero en sus breves y confusas conversaciones con Márquez, y llevado por su celo de periodista, irán apareciendo otras historias y otros nombre no menos inquietantes...

Raúl Argemí nació en La Plata (Argentina). Actor, director y autor teatral en su juventud, particípó en la lucha contra la dicatadura desde 1969 hasta 1974, en que fue detenido y permaneció diez años encarcelado.En 1977 publicó su primera novela, El gordo, el francés y el ratón Pérez. Con Los muertos siempre pierden los zapatos, obtuvo el XXI Premio Felipe Trigo de Novela.

Se trasladó a España en 1999, y tras residir algunos años en Alicante, actualmente vive en Barcelona.

Con Penúltimo nombre de guerra ha obtenido el XIII Premio Internacional de Novela Luís Berenguer.

Valoración personal: No tenia conocimiento del autor ni de sus obras. He llegado a él a través del Club de Lectura en que participo. Este mes tocaba comentar esta novela y hemos tenido el privilegio de contar con la presencia de propio escritor en una tertulia realmente amena y que ha servido para apreciar más este buen libro.

A pesar de que solo son ciento noventa páginas que se pueden leer de un tirón (es la manera que me parece más adecuada de leerla), no es una novela fácil, no es de las que enganchan desde el principio.

A lo largo del relato vemos desfilar una amalgama de personajes, aparentemente sin conexión entre ellos: una especie de puzle cuyas piezas encajan al final pero hasta llegar a él, es fácil perderse en la narración. Es recomendable una relectura, que por el volumen del libro se puede hacer en cuatro o cinco horas.

(227) ATRAPADA AL MIRALL de GEMMA LIENAS (1951). Empúries. 222 pàgines

Sinopsi: La Laura Bellido és una arquitecta amb estudi propi, un marit atractiu i simpàtic i un fill de sis anys; no té problemes de diners, ni aparentment de cap mena, i sembla una dona feliç.

Res no fa pensar que una matinada, després d'un romàntic sopar amb el seu home, la Laura acabarà estimbant-se per les costes del Garraf, a prop de Barcelona on viu.

Quan la Gina, la seva íntima amiga que viu a l'estranger, rep la notícia de la seva mort, té la sensació que hi ha alguna cosa que no encaixa; aquesta intuïció inicial va prenent cos quan s'instal·la a Barcelona i aprofundeix en la vida, aparentment estable, de la seva amiga.

A partir de les converses amb les persones més properes a la Laura, la Gina comença a descabdellar un fil que la portarà a descobrir una reveladora història que feia anys que la seva amiga mantenia amagada.

L'autora, la Gemma Lienas neix a Barcelona. És escriptora i colabora habitualment a El Periódico i a El matí de Catalunya Ràdio. Ha escrit un gran nombre de llibres. Es poden consultar a la web corresponent de Wikipedia.

Valoración personal: Una excel.lent novel·la d'intriga psicològica que atrapa des del primer moment. Gira al voltant de la violència psicològica. L'autora posa de relleu com en les relacions entre les persones, d'una manera més o menys sibil.lina, es pot crear una dependència tal que una acabi anulant a l'altra fins a portar-la a una situació de desesperació. Molt recomenable.

(226) EL SALÓN DE ÁMBAR de MATILDE ASENSI (1962). Debolsillo. 238 páginas

Un grupo de expertos en antigüedades se dedica al tráfico de arte y utiliza un convento para ocultar las piezas robadas hasta que llegan al comprador. Los miembros del grupo representan a cada una de las piezas del ajedrez, en el que el “Rey” (el miembro de más edad del grupo) es quien dirige todas las operaciones y el “peón” (la protagonista), quien ejecuta las órdenes.

La mayor operación a la que se enfrentan es buscar El salón de Ámbar.

Valoración personal: He leido cuatro de las siete novelas publicadas por Matilde Asensi: El último Catón, Todo bajo el cielo, Tierra Firme y El salón de ámbar, en este órden. Pero no es una escritora que me entusiasme.

El salón de ámbar, la primera publicada, me ha parecido una novela floja, con una trama bastante previsible y un final precipitado. No niego que sea entretenida y que se lee casi de una tirada, pero no la considero una gran novela.

(225) LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER de MILAN KUNDERA (1929). Tusquets Editores. 327 páginas

Está ambientada en Praga en 1968, cuando la República Checa fue invadida por la URSS y las fuerzas del Pacto de Varsovia y que dió fin a lo que se conoció como la Primavera de Praga. Este hecho es fundamental y a él se alude constantemente en el libro. 

Así pués, por una parte se trata de una novela histórico-política sobre el exilio y la persecución en la República Checa, escrita por un hombre que conoce bién las dos cosas. 

Por otra parte, La insoportable levedad del ser narra una extrordinaria historia de amor, es decir, de celos, sexo, traiciones, muerte y, también, de las debilidades y paradojas de los protagonistas: Teresa, Tomás, Franz y Sabina, cuyos destinos se entrelazan irremediablemente. 

Los celos de Teresa hacia Tomás, el terco amor de éste por ella -junto con su irrefrenable deseo de otras mujeres-, el idealismo de Franz, amante de Sabina y la necesidad de Sabina de perseguir la libertad, se convierten en una reflexión sobre los problemas que afectan a la existencia humana. 

Milan Kundera nació en Brno. Después de la invasión soviética de 1968, perdió su trabajo y quedó prohibida la circulación de sus libros. Vive desde 1975 en Francia, país del que adoptó la nacionalidad. Recibió varios premios literarios internacionales importantes. 
Escribió relatos, poesía, teatro, ensayo y sobre todo novela: La broma (1965), La vida está en otra parte (1969), La despedida(1975), El libro de la risa y el olvido (1978), La insoportable levedad del ser (1984), La inmortalidad (1988), La lentitud(1994), La identidad (1996), La ignorancia (2000). 

Valoración personal: Una excelente novela que hay que leer y, pasado un tiempo, releerla. 

(224) MIRA SI YO TE QUERRÉ de LUÍS LEANTE (1963). Punto de Lectura. 314 páginas

Mira si yo te querré es básicamente la historia de amor de Santiago San Román y Montserrat Cambra, dos adolescentes en la Barcelona de 1974; un amor que se prolonga por casi tres décadas y que atraviesa las más increíbles situaciones, incluyendo una larga separación, pues Santiago se enrola en la milicia española que asiste al proceso de descolonización de Marruecos, durante la segunda mitad de los años 70.

Gran parte de la novela se desarrolla en este escenario, en el desierto de Sahara y en un contexto de guerra y pobreza, ya que Santiago es dado por desaparecido y Montserrat viaja hasta allá a buscarlo, envolviéndose en peligrosas aventuras.

La sinopsis que el propio autor hace de la novela:

La novela cuenta la historia de una mujer de unos 50 años cuya vida entra en crisis por una separación y la muerte de una hija y en medio de esa angustia, por accidente, descubre en una fotografía que un amor de juventud que ella tuvo probablemente no esté muerto.
Y en esa situación en que se encuentra lo único que se le ocurre es una huida hacia adelante y averiguar qué fue de aquella historia se quedó rota y decide viajar a Argelia a los campos de refugiados de Saharaui.
Allí busca a esta persona y al mismo tiempo se va contando la historia del pasado, de cómo fue la relación entre estas dos personas, la ruptura y lo que fue de cada uno de ellos en dos hilos narrativos distintos.

Luis Leante nació en Caravaca de la Cruz (Murcia). Licenciado en Filología Clásica por la Universidad de Murcia, actualmente trabaja como profesor de Latín en Alicante.

Ha cultivado diversos géneros literarios: relato, teatro, novela, poesía, ensayo, artículos periodísticos. Ha escrito guiones cinematográficos y algunos de sus relatos han sido adaptados al cine.

Ha publicado los libros de relatos El último viaje de Efraín (1986) y El criador de canarios (1996), y las novelas Camino del jueves rojo (1983), Paisaje con río y Baracoa de fondo (1997), Al final del trayecto (1997), La Edad de Plata (1998), El canto del zaigú (2000), El vuelo de las termitas (2003) y Academia Europa (2003).

Ha sido galardonado con el premio Alfaguara por su novela Mira si yo te querré (2007).

Valoración personal: Sin ser una una excelente novela, Leante consigue mantener la atención del lector con paisajes exóticos, acción, romance y aventuras.

La acción no transcurre de manera lineal en el tiempo ni en el espacio y va saltando continuamente de los años 70 al 2000 y de Barcelona al desierto del Sahara, en una especie de rompecabezas que al final llega a completarse.

Suscribo la valoración del Jurado que otorgó el premio que destaca "la fuerza expresiva con que se describen los paisajes y la vida de la última colonia española en África".

El final me ha parecido... no digo el calificativo que me sugiere para no quitar interés ni influir en los posibles lectores. En todo caso, que cada uno/a sustituya los puntos suspensivos por la palabra que le parezca más adecuada.

(223) TIERRA FIRME de MATILDE ASENSI (1962). Círculo de Lectores. 240 páginas

La vida extraordinaria de Martín Ojo de Plata.

Mar Caribe, 1598. Tras sobrevivir a un abordaje pirata, que acaba con la vida de toda la tripulación, la joven Catalina Solís, exhausta y abatida por el brutal asesinato de su hermano durante el ataque, alcanza finalmente una isla.

Después de dos años de penurias y adversidades, un navío arriba a la costa del islote. El maestre del barco decide adoptarla, y presentarla como un hijo mestizo desconocido hasta entonces para él.

A partir de ese momento, convertida en Martín Nevares, Catalina descubrirá la libertad y la lealtad en un Nuevo Mundo repleto de peligrosos contrabandistas, corsarios y extorsionadores.

Matilde Asensi nació en Alicante.
En 1999 publicó su primera novela, El salón de Ámbar, que ha sido traducida a varios idiomas. Con su siguiente novela, Iacobus (2000), se situó en los primeros puestos de las listas de libros más vendidos, pero fue El último Catón (2001) la que la confirmó como autora de éxito de crítica y público.

Posteriormente, con El origen perdido (2003) Matilde Asensi reinventó la novela de aventuras. Y en Peregrinatio (2004), recuperó a los protagonistas de Iacobus para realizar un viaje por el Camino de Santiago.

Todo bajo el Cielo (2006) llevó a sus lectores a la China del Gran Emperador y Tierra Firme, su novela más reciente, inicia una serie de aventuras protagonizadas por Catalina Solís, también conocida como Martín Ojo de Plata.

Valoración personal: Es el tercer libro que leo de Matilde Asensi. Sobre el anterior,
Todo bajo el cielo, habia comentado en el blog que me habia parecido algo pesado y que le sobraban bastantes páginas.
No es éste el caso de Tierra firme pero personalmente esperaba más de esta obra: una aceptable y entretenida novela de aventuras de lectura fácil que nos transporta a las colonias españolas caribeñas del siglo XVII, pero sin más.

Entre 1 y 5 la calificaría con un 3, aunque seguramente habrá quien tenga una valoración diferente. Habrá que esperar a la publicación de la segunda novela de la serie.

(222) ANNA KARÉNINA (r3) de LEV TOLSTÓI (1828-1910). Cátedra. 999 páginas

Anna, una dama de la alta sociedad rusa es la esposa de un funcionario imperial frío y calculador, Alexiéi Alexándrovich Karerin, veinte años mayor que ella. Anna lleva una vida cómoda, fácil y artificial dentro de los círculos aristocráticos de Peterburgo y Moscú: salones, bailes, teatros, carreras de caballos...

Anna no está enamorada de su marido pero le respeta y le es fiel. Adora a su hijo Seriozha de siete años, pero no es feliz.

Anna conoce y se enamora perdidamente del oficial Vronski y abandona su hogar, contraviniendo las normas sociales, morales y religiosas, por lo cual se ve obligada al terrible dolor de dejar a su hijo y la sociedad la margina.

Esta es la trama principal de la novela, pero paralelamente aparecen otras historias, como la de las famílias Oblonski o Lievin, emparentadas entre sí.

En esta obra

Tolstói realiza un análisis de sus personajes y de la sociedad hipócrita y la situación que llevo a la protagonista a su fatal desenlace.

La comparación con la otra gran novela de Tolstói, Guerra y paz es inevitable. Guerra y paz es una obra más densa y más elaborada que requirió del autor el manejo de una gran cantidad de información y documentación. Por otra parte es una obra más difícil para el lector: su excesivo tamaño, la gran cantidad de personajes... Por ello, para un primer contacto con Tolstói considero más adecuada Anna Karenina.

En 1997 se estrenó la película Anna Karénina dirigida por Bernard Rose y con Sophie Marceau y Sean Bean en los personajes protagonistas.

(221) EL TEMPS DE LES CIRERES de MONTSERRAT ROIG (1946-1991). Edicions 62. 238 pàgines

Natàlia Miralpeix, la protagonista, retorna a la seva ciutat, a la Barcelona dels anys setanta, després de dotze anys d'haver viscut a França i Anglaterra. El retorn es produeix pocs dies després de l'execució de Puig Antich.

Des de l'inici fins al final de la història només transcorre una setmana, durant la qual Natàlia retroba el passat i el present de la seva família: uns personatges que busquen desesperadament el sentit de les seves vides.

El temps de les cireres és una crònica de l'època franquista, d'una època sense esperança i sense futur, que reflecteix la crisi de valors provocada per la repressió i la manca d'un pensament polític i ideològic.

El títol de la novel.la està tret d'un poema escrit en 1866 per Jean Baptiste Clément, un poeta de la Comuna de París. La primera estrofa diu:

Quand nous chanterons le temps des cerises

Et gai rossignol et merle moqueur

Seront tous en fête

Les belles auront la folie en tête

Et les amoureux du soleil au cœur

Quand nous chanterons le temps des cerises

Sifflera bien mieux le merle moqueur.

Montserrat Roig va néixer a Barcelona. Llicenciada en Filosofia i Lletres. Escriu novel·les i contes, que va alternant amb reportatges i articles periodístics, i presenta i dirigeix diversos programes de televisió, mitjà en el qual excel·leix com a entrevistadora, sobretot d'escriptors de generacions precedents.

El 1970 guanya el premi Víctor Català amb el recull de narracions Molta roba i poc sabó... i tan neta que la volen. La seva segona novel·la, El temps de les cireres, que reprèn el fil d'alguns dels personatges de la primera, Ramona, adéu, guanya el premi Sant Jordi de 1976.

El 1977 obté un important ressò amb un rigorós llibre documental sobre Els catalans als camps nazis, que aporta dades inèdites sobre l'Holocaust i que és guardonat amb el premi de la Crítica Serra d'Or (1978).

Publica L'agulla daurada, premi Nacional de Literatura Catalana (1986), després d'una estada de dos mesos, convidada per Edicions Progrés de Moscou per elaborar un ampli reportatge sobre el setge de Leningrad durant la Segona Guerra Mundial. Fa també de columnista de la premsa diària en diferents mitjans i es vincula públicament a la lluita per la condició de la dona.

(220) GUERRA Y PAZ de LEÓN TOLSTÓI (1828-1910 ). Alianza Editorial. 2 volúmenes. 1784 páginas

Obra maestra. En la historia de la literatura universal, León Tolstói y su gran obra Guerra y paz deben de ocupar un lugar privilegiado. No debe de asustarnos su voluminosidad -casi mil ochocientas páginas en esta edición-; tampoco nos debe desanimar el inicio, un poco espeso, que sirve como presentación de algunos de los protagonistas y llegamos a saturarnos de condes, príncipes y otros nobles rusos de principios del siglo XIX. 
Como corresponde a una obra grande en todo, lo es también por el número de personajes que aparecen en ella. No me he entretenido en contarlos, pero por algún sitio he leido que son más de 600. Algunos son reales como Napoleón Bonaparte, el zar Alejandro Io el comandante en jefe del ejército ruso, Mijail Kutúzov. Pero la mayoria son imaginarios como los miembros de las cuatro familias protagonistas de la obra: Bezujov, Bolkonski, Rostov y Kuraguin. 

Tolstói dedicó cinco años de trabajo ininterrumpido y exclusivo a escribir Guerra y paz. Consta de quince capítulos, un epílogo en dos partes y un apéndice titulado "Algunas palabras a propósito de Guerra y paz". Éste último fue publicado unos años más tarde, en 1888 en una revista, pero desde entonces ha sido considerado como parte del libro. 
Guerra y paz narra las vidas y vicisitudes de los componentes de varias familias aristocráticas rusas -las mencionadas anteriormente- entre 1805 y 1820 -la época de las guerras contra Napoleón y unos años después-. 

El libro alterna la descripción de la banal vida de la aristocracia moscovita y peterburguesa -cenas, bailes, partidas de caza- con la vida dura en el frente. Hay precisas descripciones de algunas batallas como Austerlitz y Borodinó. 

Frecuentemente, Tolstói intercala reflexiones sobre la guerra, sobre la historia, sobre la condición humana... 
La obra tiene un marcado carácter antibelicista. Tolstói conoció de primera mano las miserias de la guerra y en Guerra y paz plasmó la idea de lo atroz de enfrentar hombres contra hombres en aras de unas ideas que ni sus propios promotores alcanzan a entender. 

(219) QUERIDO CAÍN de IGNACIO GARCÍA-VALIÑO (1968). Debolsillo. 447 páginas

Carlos y Coral forman un acomodado matrimonio cuya plácida vida se ve drásticamente alterada cuando su hijo Nico, que está entrando en la adolescencia, aparece envuelto en un accidente que se salda con la muerte del perro de la familia. Pero, ¿se trata realmente de un accidente? Ante el empeoramiento de su conducta antisocial, los padres acuden a Julio, un psicólogo infantil, que tratará de entender las acciones del chico a través de su común afición por el ajedrez. 

Comienza entonces un pulso entre médico y paciente en donde, como en una partida de ajedrez, se entretejen estrategias, se realizan movimientos en falso y se sacrifican peones. Julio se verá atrapado en una peligrosa red de mentiras, en una inquietante telaraña en la que hasta el final persistirá la duda sobre quién manipula a quién. Y si no consigue descubrir a tiempo el terrible secreto que esconde Nico, personas inocentes pagarán sus errores con la vida... 

Ignacio García-Valiño nació en Zaragoza. Como psicólogo, ha trabajado con niños y adolescentes en centros educativos de Huesca, Madrid y Málaga. 
Es autor de las novelas La irresistible nariz de Verónica (1995), Urías y el rey David (1997), La caricia del escorpión (1998), Una cosa es el silencio (1999), Las dos muertes de Sócrates (2003)... Querido Caín quedó finalista en el V Premio de novela Cidad de Torrevieja 2006 (foto). 

Valoración personal: La novela aborda un tema que a psicólogos y pedagogos les resultará familiar: la conducta antisocial de un joven de 12 años. En este caso además se da la circunstáncia de tratarse de un niño de padres ricos y superdotado, con claros síntomas de complejo de Edipo no superado. Paralelamente, una vieja historia de amor sale a relucir y tendrá gran importancia en el desarrollo de la novela. 
No está entre lo mejor que he leido, pero te atrapa. Tiene un ritmo trepidante y es fácil de leer. Adecuada para pasar unos dias enganchados a la sorprendente historia de Nico.

(218) "REPENSAR L'ESPORT": "DEL MYTHOS AL LOGOS" de JOAN JOSEP GRÀCIA (1962). Lulu. 154 pàgines

Aquest llibre no té res a veure amb els altres del blog. No és una novel.la. Tampoc és un tractat sobre l'esport. Sí que es fa referencia constant a l'esport d'èlit i més concretament a un d'ells: el ciclisme professional, però el llibre és un assaig sobre el comportament humà i la relació entre els tres nivells de la vida humana: el biològic, el psicològic i, el que és exclusiu dels humans, el cultural.

No és fàcil de llegir. Malgrat que només són cent cinquanta pàgines és un llibre força dens i que obliga a aturar-se continuament i reflexionar sobre allò que acabes de llegir. En definitiva, et fa pensar i trobo que aquest és el seu gran valor. 

He tingut la oportunitat de fer una llarga xerrada amb l'autor. Les dues hores que va durar el dinar van ser una delícia. Vam parlar, evidentment del llibre, i de moltes coses més. El vaig animar a continuar escribint sobre el tema però sembla que en aquests moments no entra dintre dels seus plans. Una llàstima!. 

No farè un resum del contingut, però si que deixo dues cites que em semblen aclaridores i que es corresponen justament amb l'nici i el final del llibre: 

El punt de partida d'aquest treball és el coneixement d'uns fets lamentables que em van impactar, a mi, com de ben segur, ho devien fer a moltes altres persones i no necessàriament afeccionades al ciclisme. es tracta de la desaparició de dos homes joves amb molta vida davant d'ells, el suïcidi de dos corredors ciclistes de primera fila, José Mª Jiménez (octubre 2003) i Marco Pantani (febrer 2004)."

No es prenguis massa per aquell que t'agradaria ser; relativitza la importància del que fas, només concentra't a entendre i a fer-ho ben fet; potser, llavors, podràs aportar alguna cosa digna de menció, convenient tant per als teus congèneres com per a tu mateix i en harmonia amb el teu entorn natural".

No és un llibre per llegir a la pantalla d'un ordinador, però si algú/a vol fer un cop d'ull, pot anar a la pàgina de l'editorial Lulu on hi ha la resenya. 

Joan Josep Gràcia i Gasol neix a Barcelona. És llicenciat en psicologia. Va fer ciclisme de competició. Ha viscut uns anys al Quebec, on va completar un màster de Ciències de l'activitat física i va treballar en un grup de receca sobre la inaptació psicosocial en l'infant i l'adolescent. 

(217) EL ASOMBROSO VIAJE DE POMPONIO FLATO de EDUARDO MENDOZA (1943). Seix Barral. 190 páginas

En el siglo I de nuestra era, Pomponio Flato viaja por los confines del Imperio romano en busca de unas aguas de efectos portentosos. El azar y la precariedad de su fortuna lo llevan a Nazaret, donde va a ser ejecutado José, el carpintero del pueblo, convicto del brutal asesinato de un rico ciudadano. Muy a su pesar, Pomponio se ve inmerso en la solución del crimen, contratado por el más extraordinario de los clientes: el hijo del carpintero, Jesús, un niño candoroso y singular, convencido de la inocencia de su padre, hombre en apariencia pacífico y taciturno, que oculta, sin embargo, un gran secreto.

Eduardo Mendoza nació en Barcelona. Algunas de sus novelas son: La verdad sobre el caso Savolta (1975), El misterio de la cripta (1979), El laberinto de las aceitunas (1982), La ciudad de los prodigios (1986), Sin noticias de Gurb (1991), El año del diluvio (1992), Una comedia ligera (1996), La aventura del tocador de señoras(2001), Mauricio o las elecciones primarias (2006)... 

Valoración personal: He leido opiniones de gente que ha leido el libro y hay de todo: para unos es una obra fantástica, para otros es malísima. Yo creo que ni una cosa ni la otra. Efectivamente, no estará entre las mejores producciones del autor, pero leyéndola pasas un rato divertido, no demasiado rato porque la novela es corta y se acaba pronto. Yo destacaría el componente satírico y humorístico que se desprende desde el inicio hasta el final, un disparate, una diversión sin pretensiones.  

(216) DON QUIJOTE DE LA MANCHA (r2) de MIGUEL DE CERVANTES (1547-1616). Alfaguara. 1350 páginas

n un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. 

Leí entero por primera vez El Quijote hace tres años y medio. Ahora lo he vuelto a releer pero de manera diferente, poco a poco, durante cinco meses y no como lectura única sino alternando con otros libros, y puedo decir que ha sido muy placentera esta forma de hacerlo. 

Todo el mundo sabe de que va esta novela, considerada por muchos como la obra clásica por excelencia de la literatura en lengua castellana: un hidalgo, Alonso Quijano, aficionado a leer libros de caballerías se vuelve loco, le da por creer que es un caballero andante y sale tres veces de su aldea en busca de aventuras, hasta que, obligado a regresar a casa, enferma, recobra del juicio y muere cristianamente. 

 Se ha dicho que es el mejor de los libros de caballerías, pero según sostiene Martín de Riquer este concepto es falso "ya que El Quijote no es un libro de caballerias sino precisamente todo lo contrario, o sea su parodia... Lo cierto es que Cervantes se propuso satirizar y parodiar los libros de caballerias a fin de acabar con su lectura, que él consideraba nociva". 

 Un gran acierto de la Real Academia Española y de la Asociación de Academias de la Lengua Española en publicar esta edición, coincidiento con el IV Centenario de la aparición de la primera parte de la novela. 

Aparte del texto íntegro de las dos partes que componen El Quijote -la primera aparecida en 1605, de cincuenta y dos capítulos; y la segunda de setenta y cuatro capítulos, publicada en 1615- en esta fabulosa y popular edición -su precio no llega a 10€- podemos encontrar una gran cantidad de notas a pie de página que aclaran el texto -5576 notas si no he contado mal-, un glosario donde se presentan ordenadas alfabéticamente aquellas palabras del texto que pueden resultar difíciles de entender o que responden a usos particulares de la lengua cervantina. 

En la edición también se incluyen artículos de cervantistas tan ilustres como Mario Vargas llosa, Francisco Ayala, Martín de Riquer, Francisco Rico, José Manuel Blecua, Guillermo Rojo, José Antonio Pascual, Margit Frenk y Claudio Guillem. 

 En resumen, un libro que hay que tener... y leer 

En Wikipedia hay un amplio artículo sobre la vida y obra de Miquel de Cervantes. Y una recomendación especial: la página del Centro Virtual Cervantes donde se puede leer el texto completo del Quijote y otras muchas cosas interesantes.

(215) POESIA COMPLETA de MIQUEL MARTÍ I POL (1929-2003). Labutxaca. 808 pàginas

Miquel Martí i Pol neix a Roda de Ter i mor a Vic. És el poeta més popular i més llegit de la literatura catalana del segle XX. 

La seva obra ha estat marcada pel compromís civil i polític i per la malaltia, l'esclerosi múltiple, que va patir des de que tenia 40 anys. 
Entre els seus llibres destaquen El poble, La fàbrica, Estimada Marta, L'àmbit de tots els àmbits, Primer llibre de Bloomsbury, Llibre d'absències, Els bells camins, Suite de Parlavà, Un hivern plácid, Llibre de solituds i Haikús en temps de guerra. 

Aquesta Poesia completa aplega en un sol volum els trenta-cinc llibres "canònics" de Martí i Pol ordenats cronològicament. 

Valoració personal: Un llibre imprescindible pels amants de la poesia de Martí i Pol, el poeta del poble. En un sol volum estan recollits els 970 poemes que composen la gairabé totalitat de la seva obra poètica. A més, al tractar-se d'una edició de butxaca, el preu és força asequible. 

Pels que vulguin conèixer més de la vida o bé estinguin interessats en llegir alguns del seus poemes, he fet una selecció de llocs d'internet que em semblen força atractius. Recomano visitar-los: 

Article de Viquipèdia en català.Es pot trobar un resum de la seva biografia, premis que ha rebut i un catàleg de la seva obra publicada. 

Pàgina dedicada a Miquel Martí i Pol, dins de lletrA, l'espai de literatura catalana de la Universitat Oberta de Catalunya. 

Auca de Miquel Martí i Pol. 
Pàgina de la XTEC en que es recollen els Poemes escrits pels més petits: Bon profit i Per molts anys. 

Pàgina de l?associació d?amics de Miquel Martí i Pol.Inclou una biografia i una antologia poètica. En català i castellà. 

Recull de cançons escrites per Martí i Pol i Lluís Llach. 

Pintures a l?entorn dels poemes de Miquel Martí i Pol. 
Una pàgina en què el poeta parla de sí mateix.